艺术从来不缺乏神作，当画作拍卖出天价时，有人不禁会问，为何这些画会如此价值连城，在疯狂的价格背后，这一幅幅价格不菲的传世名画你究竟又会看懂多少呢？

德米特·朗地：《梦》  世界上最贵的线条

        澳大利亚抽象派极简主义大师德米特·朗地是当代最具影响力，最受推崇的艺术家之一，被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。

塞汤伯利：《黑板》    在黑板上6行的连续圈圈

        美国抽象艺术大师塞汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。

威廉·德·库宁: 《交换》

        荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

 

        抽象艺术是艺术的塔尖，有些作品很难被普通观众看懂，但是艺术本身就是独一无二的，艺术家总是可以看到高于现实的东西，并将它们永远地留给了后人。

阮成章：《我的童年》 漆画

        12月在福建省拓福美术馆展览有来自越南漆艺大师的作品，充满内力的色调及多维变化都是作者有意传达的讯号，此图表达了怎样的内容，又有怎样的暗语？各位小伙伴可以趁周末来现场脑洞大开，一探究竟。