怀斯是20世纪最著名、最杰出的画家之一，美国超级写实主义绘画的代表人物，1917 年7月12日生于宾夕法尼亚州的哈兹福德，幼年随父亲学画，1937年在纽约举办首次个人画展，取得成功。他长于干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。作品多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超级写实风格，同时又流露出感伤的情调。代表作《海风》、《克里斯蒂娜的世界》等，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。他延续了曾以爱德华·霍伯为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画。1967年获总统授予的自由勋章。他的画风对中国80年代的青年油画家产生过很大影响。

克里斯蒂娜的世界　[美国]怀斯1948年

远方[美国]怀斯1952年

怀斯作品宁静简练纯粹的风格是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中，感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。

 

怀斯认为人不仅存在于风景之中，而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时，依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化，和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯粹化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯粹化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。不一定像照相那样准确，怀斯注意和强调的是现实性。其作品的内在抽象化，在某种意义上是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中，这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题：肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲。怀斯以安娜·克里斯蒂娜·奥尔逊、希莉·埃里库森、卡尔·卡纳及其夫人海尔格·迪斯托夫等为模特儿创作了大量作品。在克里斯蒂娜的各种肖像上可以看到明显的变化，其中有的甚至不像同一个人物。在其背后总有我们所体会不到的不可思议的但却完全自然的关系，一种无言的但极美好的心灵的交流。肉体是不能逆时而永存的，但怀斯在这个主题中却发掘出了永远迸发着旺盛生命力的源泉。克里斯蒂娜死后，年青的希莉暗示着从死亡向某种新生事物转生，是复活的象征，海尔格也表现了卡尔·卡纳死后向人类生命力的回归和延续。海尔格健美的容貌、沉着的举止和她作为欧洲人的后裔所生成的气质，与这土地的暗褐色调、平缓伸展的慢坡地形，加以多半柔和的光线、绿色的草原和五彩缤纷的花环，表现出大地和人体中孕育的生命力和再生的生机。为了达到人物和环境的完美融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草、动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面，可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等，把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。

远雷[美国]怀斯1961年

怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。有人讥讽他是“摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢？”

 

怀斯最善于观察身边的印迹。透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长的阴影，皱纹爬过老人的脸颊……这些都深烙在他的心里。他用细腻而又极其精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。

秋天[美国]怀斯1984年

怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引。他喜欢用断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝。这些静物都不漂亮，但却自然真实、亲切纯朴，令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常，却散发着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。老人、孤屋、村妇、鸟兽、草木和斜阳余晖，仿佛述说着宇宙天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。

 

怀斯向往美国乡村田园的现实生活，他以对故乡无限的眷恋之情，深情地描绘着美国乡间的每一寸土地。简朴的房屋、孤寂的海滩、芬芳的泥土、优柔的花草到处弥漫着怀斯对乡土的深情与怀思。

 

许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调，但怀斯认为他的画里有另一种内核——“提炼出的抽象”。他通过对自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。

 

怀斯被誉为美国“怀乡写实主义”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格。因为和土地相伴，因为和故乡永牵，他的艺术才散发永恒的芬芳。