花园中的圣母　[意大利]拉斐尔1507年

拉斐尔·圣乔奥（Raffael Sanzio Raphael，1483-1520），意大利画家。出生于意大利乌尔比诺城的一个艺术世家，父亲是一位宫廷画师兼诗人。拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，以“天使”命名（拉斐尔在意大利文中表示天使），祈祷他健康成长。拉斐尔从小表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习，勤奋探索绘画的奥秘，敏感捕捉美和艺术的真谛。13岁起，他向波伦亚派的画家维提学画。1500年，拉斐尔离开家乡来到彼鲁基亚，从师于安布利亚派著名画家佩鲁基诺。这位老师宁静柔和的画风，对拉斐尔日后的艺术风格有强烈的影响。1504年，拉斐尔到了佛罗伦萨，很快就融入到画家群里，如饥似渴地汲取着大师的艺术营养。他向达·芬奇和米开朗基罗请教，学到许多尊重生活现实的艺术方法，这为他独特的肖像画奠定了良好的基础。不久，教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来。当时，米开朗基罗正在为教皇画西斯庭教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，被教皇召到罗马，与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。当时，梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家全被辞退。因为教皇认为，罗马只要有这两位大师就足够了。

西斯庭圣母　[意大利]拉斐尔1512-1513年

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了许多圣母像。他从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱温柔美貌的圣母与圣婴，这或许和他早年失去母爱不无关系，似乎他要在自己的画中寻找母爱的抚慰。拉斐尔画的圣母，不像达·芬奇画的圣母有着深刻的内涵和神秘的气氛，也不像米开朗基罗的圣母那样庄严神圣。他笔下的圣母有如平时意大利街头美丽的普通人家妇女，单纯、明朗而快乐，是虔诚宗教信念和甜美世俗生活情趣的完美融合。画家将现实生活里的母性艺术地凝炼为一种圣洁的精神品质，用色彩涂抹在画板上。当然，拉斐尔所创作的圣母像随创作年代不同而具有不同的气质。在早期的圣母像里，一般偏向纯朴的平民妇女。拉斐尔居住到罗马以后，他的圣母像开始从平民地位登上宫殿的宝座，人间的母性转而成为女王式的圣母。但他的一系列圣母画像和中世纪画家所画的同类题材不同，而是以母性的温情慈爱和青春健美体现了人文主义思想。他的画雅俗共赏，最虔诚的教徒和街头贩夫走卒都喜欢，他成为当时画坛最受欢迎的画家。

 

拉斐尔著名的圣母画有：《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中的圣母》、《阿尔巴圣母》、《西斯庭圣母》，其中集大成者、最成功的一幅是作于1513年的《西斯庭圣母》。这幅祭坛画被指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。

 

圣西斯庭教堂名称源于圣徒西克斯图斯，属于教皇尤利乌斯的家族。《西斯庭圣母》中的圣徒便是以教皇尤利乌斯为模特。圣母的右边跪着圣芭尔芭拉。这位圣女曾被囚禁在一座高塔中，在她的背后仍隐约可见一座高塔。圣芭尔芭拉是人们死亡时刻的守护神，她将人的灵魂从大地的禁锢中解救出来。画幅上面是开启的帷幕，圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正从天国云端徐徐下落到人间。圣母和圣子似乎正在挪动轻盈的步子，但又好像凝滞不动，露出期望的表情，目光注视着苦难的人间，庄重而慈祥。由于圣母还在云中，身上的衣服被细微的和风飘拂着。被母亲搂得紧紧的耶稣，瞪着两只小眼睛，似乎等待圣母决断他未来的命运。云中的圣母头上毫无华贵的装饰，既没有表示神的光环，也不戴宝冠，连身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾都十分平易。画面背景是隐约透现在天光云气中的无数小天使。为了拯救人类，圣母将儿子送往人间。画家用这种表现手法为圣母的神圣贡献谱写赞歌。一切都契入了基督徒死前祷词的情境：“我们在天的圣母，请用您那充满同情心的眼睛再瞧我们一眼；我们死后，请把我们的灵魂带到您的儿子耶稣基督那里去。”拉斐尔成功地创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。

圣母的婚礼　[意大利]拉斐尔1504年

《西斯庭圣母》由圣母、圣徒组成的金字塔三角形构图庄重均衡严谨，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。由于上下左右不平衡的对比，使画面平添生机。比如，教皇西克斯特的大法衣使三角形的左角显得沉重些，而圣芭尔芭拉的头部则略高于对面教皇的头，她的头顶上的绿色帷幔又纠正了左边的这种沉重感。为了不使画面琐碎，画家也添画了一点细节来补充，圣芭尔芭拉身背后的小塔就是她被囚禁在牢狱塔的象征物。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面虚实相生而又流畅平稳。分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内，呈现出一种稳定的安详感和旋律般的运动感。观者从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，既能领悟到直观的形象，又使自己产生一种和谐的幻觉。据说画家对所有画上的人物都作了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、圣芭尔芭拉扭转头部的风采、教皇侧面形体的线条透视感，都是完全以素描为基础的。每一个优美的造型都有助于加深这一壮丽的主题，而它们又独自产生强烈的艺术感染力，令观者神往。

 

拉斐尔早期画的圣母偏重于平民气息，自来到罗马后，他的圣母像由人间的母性转变为女王式的圣母。《西斯庭圣母》却兼具两种秉赋，她既像一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。一位俄国画家赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”

带金莺的圣母　[意大利]拉斐尔1505年

拉斐尔不仅画端庄美丽的圣母，还为教堂和梵蒂冈的宫廷绘制气魄宏大的纪念碑式的壁画。最著名的是画在梵蒂冈宫教皇本人使用的一个房间的对面两面墙上的《圣餐辩论》和《雅典学院》，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。1520年春，他已患重病却仍在绘制《基督复活》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人、气势磅礴。在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。但是，天才的成就也引来繁重的订画任务，鹊起日盛的名望终于把他压垮了。教皇尤利乌斯二世死后，利奥十世接任教皇。利奥十世是个热爱世俗生活的贵族。他热爱艺术，花费巨大的财力支持艺术事业。他把美术家、诗人、哲学家、音乐家请进宫已经属于思想开放了，还引进了舞蹈家、驯兽人、小丑和玩杂耍的，这简直是惊世骇俗之举。这种教皇当然与拉斐尔一拍即合，拉斐尔搬进梵蒂冈成为宫廷画家。教皇成了他的忘年交，他还有一大堆有钱有势的朋友，他的订单滚滚而来，财富和权势推都推不掉。他率领一个庞大的作坊日夜繁忙，1520年4月，他病倒了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”他患了肺结核。在那个时代，这种病无药可治。那时的医生看他发烧便给他放血，却无人知道病在肺里。而他仍拼命工作，终于在他37岁生日那天，他永远闭上了睿智的双眼。他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，他的陵墓上刻着这样的墓志铭：“这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世后，又怕随他而枯萎。”

椅中的圣母[意大利]拉斐尔1514年

这是拉斐尔圣母像作品中成就最高的一幅，画中圣母形象开始从人间母亲向“女王式”转变。圣母虽然还戴着农夫的头巾，可是容颜和神态已没有纯朴和悦的平民气息，逐渐增多的是矜持和严峻的神色。圣母眼中凛然的光芒显得庄重威严，令人油然而生崇敬之感。画中的圣母怀中紧抱婴儿，显示了她的“保护”力量。画中人物紧凑，关系亲密；玛丽亚紧抱儿子，低眉斜视画外，眼神里不仅有骄傲喜悦的神情，还透出一种女性的妩媚。依偎着母亲的小耶稣，天真地用一只脚趾去搔另一只脚的脚跟。自然、纯真、温情的瞬间与结构的造型美，充分表达出母子情爱的精神美。

 

拉斐尔在37年短短的一生中创作了300多幅作品。拉斐尔善良、温和、浪漫，喜欢温柔的女性，怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅、和谐的风姿居于理想艺术的顶端。“我们可以把其他人的作品称为绘画，拉斐尔的作品却是活的，有血有肉，有呼吸，每一部分都充满活力，生命的脉搏跳动不息。”我们有理由相信：他就是圣母的另一个儿子，从天堂走下来，以牺牲的形式来奉献他的艺术和生命。