赵无极、朱德群、丁雄泉三位艺术家同样来自中国江苏省，1950年代前后离开中国，辗转来到巴黎，丁雄泉的年纪比起两位前辈小了八、九岁，但是艺术创作无关乎辈份，这位早熟的艺术家自幼即显现创作兴趣，甚至比朱德群更早打进巴黎艺文圈，更不用说后来的纽约或其他地区艺术市场。丁雄泉的绘画风貌，与两位旅法画家有显著的不同，一方面性格的不同，另一方面是成长背景与环境的因素使然。

1929年丁雄泉出生于中国无锡商人之家，不久举家迁往上海，童年期间出入繁华的30年代的上海滩，亲身目睹“纸醉金迷”的年代。据说4岁时开始会在马路随性涂鸦，10岁时到处在街边矮墙创作，绘画的过程令他感到喜悦而充满成就感。后来一度进入上海美专学习，但浑然天成的绘画才情，以及热爱自由的心性，实在无法适应学院教育的拘束。尤其当他阅读过易经之后，决定开启生命的旅行。1946年独自前往香港，放弃了正统美术训练，但他一心想出去闯闯，于是1952年乘船远赴巴黎，开始当起一名流浪异国的艺术家，当年才20岁出头，身上仅有5块美金，却丝毫不能动摇心志，为了艺术他祇能义无反顾。在巴黎期间，先后与眼镜蛇画派的比利时画家阿雷钦斯斯基（b. 1927）、丹麦艺术家若恩（1914-1973）、荷兰画家阿贝尔（1921-2006）结为好友，经常同出入巴黎咖啡馆。1960年代初移民纽约，他结识了美国抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯（1923-1994），以及后来的普普艺术家卫塞尔曼（1931-2004）、欧登博格（b.1929）。看到纽约的五光十色，一改巴黎时期的阴暗风格，成为普普艺术家。1974年入籍美国，常住纽约、巴黎、阿姆斯特丹等地，到了2001年开始定居荷兰阿姆斯特丹。

如今大家熟悉的丁雄泉的绘画风格其实经过几次演变。1950年代前往巴黎之前，他在大陆、香港完成了一批素描、水墨，这批创作随着他乘船到了法国，小心看顾视若珍宝。但是当他发现巴黎的色彩与美丽时，原本的画作不值得再看，于是一把火将整捆的早年作品烧毁，决心在巴黎重新出发。在巴黎期间，他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质，墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。到了纽约之后，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象，1970年代后才发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。马蒂斯的绘画，对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材起了关键的影响，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品，他较少以油画布作画，偏爱以宣纸为素材，融合压克力彩与彩墨的韵味，成为他特有的丁雄泉式风格。

丁雄泉的画作很早就被世界级的博物馆典藏，包括纽约现代美术馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、等数十座艺术殿堂。收藏机构当然还包括了欧洲北部以及台湾、香港的美术馆。

丁雄泉之所以能够享誉国际，除了广结善缘结交好友，欧美各地皆有画廊代理展览，另一方面和他的版画创作有很大的关连。1964年他著作一本名为《一分人生》的诗集，书中收录了二十多位欧美名家的版画作品，其中包括弗朗西斯、安迪·渥荷等人。1967和1969年又出版《中国月光》和《酸辣汤》的诗集与石版版画书，呈现了他喜爱诗文的面貌；1977年古根汉基金会提供奖学金，邀请丁雄泉出版了一本画集《朱唇》，书中收录一系列的情色素描及绘画。此后，丁雄泉投入版画、海报复制品的创作，知名度遍及欧美各国。