提香（Titian Vecellio 1490～1576），威尼斯画派最杰出的艺术大师，生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读书，上学的时候，常跑到野外森林里去游逛，摘花，将花揉烂，取它的汁液画画。9岁时，父亲送他到威尼斯去学画。1510年以后独立工作，曾受业于贝利尼，青年时期一度与乔尔乔内紧密合作，乔尔乔内死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗基罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。1516年，提香被威尼斯政府任命为官方画家，1530年，受德国皇帝查理五世接见，此后一直为哈布斯堡王朝作画，并被授予伯爵荣衔。1545-1546年游学罗马，与米开朗基罗等会晤，获罗马荣誉公民称号。1548-1551年间两度赴德国奥格斯堡工作。

 

提香像米开朗基罗那样长寿，又像拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，中年时画风细致稳健，色彩欢快，晚年则用笔豪放，富于理想，色彩明亮而富丽堂皇。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接简便而风行于世。他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。

花神[意大利]提香1515-1520年

达娜伊[意大利]提香1553-1554年

提香和乔尔乔内本来都是乔凡尼·贝利尼的学生。1508年，提香协助乔尔乔内为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画，提香非常崇拜乔尔乔内的色彩，深受其影响。事实上，乔尔乔内有好些未完成的画都是由提香来完成的。提香悉心模仿乔尔乔内，在构思和色彩上与其有许多相似之处，如果在他们的画上不点明作者，人们分不出二人的作品。提香发展很快，创作了许多宗教油画，画面庄重而神圣，奢华而浓郁。不久,他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始变得冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，并把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，这使他在33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。总的来看，提香的艺术造诣要比乔尔乔内高得多，这并非因他的寿命较长，而在于他生活面广泛，敏于思考，能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。随后提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆地描抹自由而得到了加强。笼罩其作品的惯用的金色光线氛围，为其构图赋予了一种特殊的豪华热烈和富有生机的气氛，传达出一种生存的欢快感。

 

提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。

 

他的作品《花神》取材于罗马神话。花神是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。后来，意大利人把每年月28日至5月3日定为花神节，节日期间，人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。《花神》是提香色彩处于最和谐的历史时期完成的，作者创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子，从形象上可以看出乔尔乔内的艺术痕迹。作者创造了一个青春焕发的人间少女，她的形象既美丽娇艳，又端庄崇高，整个画面色彩鲜明，构图大方醒目，画中花神那丰腴圆润的肉体，显示出丰满和成熟的光芒。提香在该作品中创造了一个完美的妇女形象，画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天，作者的目的是称颂人文精神之下的女性美。

 

提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人肉体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。

 

《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣伺候。这种家庭情趣固然有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，这幅画成为裸体女像中难以企及的典型。提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的古典神话题材的作品，这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。

 

大约从1530年起，提香开始采用异教题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家一样，敢于冲破长期桎梏人们观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。他的《镜前的维纳斯与两个小天使》便是这类题材中较为成熟的一幅作品。

乌尔比诺的维纳斯[意大利]提香1538年

这幅作品是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。画家马奈曾受此画影响，创作了《奥林匹亚》。

劫夺欧罗巴　[意大利]提香1559-1562年

在提香出生以前的数百年间，也有一些人体艺术品，但只表现一幅人体骨架和一张干瘪的皮而已。文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显，乔尔乔内就是其中的弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。他的美学观已不同于古希腊的准则，在他的眼里，男女裸体除了体格健全之外，还要姿色出众，健美的形象是以色和姿组合而成的。威尼斯画派艺术的最高理想就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍大众渴求中孕育出来的。这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在对镜自语，显得风姿绰约，情意波荡。这幅画中维纳斯已非《乌尔比诺的维纳斯》一画上的青春少女形象，而是描画一个少妇的庄重神态。她身体显得过于肥胖，提香以对比性色调强调丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。

 

提香终其一生，主要活动地点始终是在威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。提香不因袭传统，也不墨守陈规，用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑华贵之美，呈现出一种“金黄色基调”。

 

提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术渐趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。

 

在美术史上，提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利三世亲临他的画室。罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，一代巨匠在99岁时终于向死神屈服了。