关于这位画家的生平，我们所知甚少，甚至不知道他的真实姓名（他的同时代人叫他佐尔齐，1548年从保罗皮诺的《论绘画的对话》时起，他才被称为乔尔乔内（即“大乔治”之意），也不知道他的出生年月（瓦萨里在《传记》的第一版中认为是1477年，在第二版中又说是1478年）。1507年，他为威尼斯的总督府作了一幅画（今已失传），1508年，他受雇为德国人货栈作壁画。
 

埃斯特家族的伊萨贝尔侯爵夫人于1510年10月25日致塔多·德·阿尔巴诺的信证明，当时侯爵夫人已得知乔尔乔内去世。德·阿尔巴诺在11月7日的回信中说：“那位佐尔齐死于劳累与瘟疫。”据瓦萨里说，乔尔乔内为人彬彬有礼，喜欢高雅的交谈和音乐，在威尼斯常与文德拉明、马尔切洛、韦尼埃尔、康塔里尼等高雅、有教养但相当闭塞的圈子来往。

乔尔乔内的绘画生涯十分短暂，因此很难将他的艺术作品归类总结。马尔坎托尼奥·米奇埃尔将1525-1543年间在威尼斯所见到的乔尔乔内作品作了记录，这对历史学家来说，提供了重要的帮助。然而，只是到了19世纪（多亏了卡瓦卡塞尔和莫莱利的工作），特别是到了今天（尤其是靠了贝朗松、利奥内洛·文图里、乌尔蒂克、里希特、菲奥科、苏伊达、莫拉西、隆吉、皮尼亚提、帕鲁奇尼、巴拉林等人的工作），传记作家们才使乔尔乔内的艺术人格得以摆脱一直围绕着他的浪漫神话。但这并不意味着问题都解决了，也不是说专家们对这位大师的作品保持一致的见解。
 

许多历史学家认为下列作品符合乔尔乔内的创作初期：《神圣家族》又名《本森圣母》（华盛顿，N.G.）、《圣母子与圣卡特琳娜和圣施洗约翰》（威尼斯，美术学院）、《牧人来拜》（华盛顿，N.G.，[原阿伦达尔藏品]），以及幅面巨大的《圣母阅读》（牛津，阿什莫尔博物馆）。这些作品表明，画家仍与15世纪的绘画语言相连，与乔凡尼-贝利尼的语言相连，但也与奇马的语言相连。在这些作品中还可以看到丢勒和某些北方画家的影响，但乔尔乔内已经比他们更重视风景，在阿伦达尔的《牧人来拜》中显得更为深沉和广阔。这个场面被罩在一种新的光亮中，人物向右偏斜，让风景露出来，而他们本人则在洞窟深深的黑暗中似隐似现。藏干伦敦国家美术馆的《晚霞》已经预示了现代绘画中的纯粹风景和情感表达。

乔尔乔内初期画风的特点在《尤滴》（艾尔米塔什博物馆）的内容与风格中变得明确。人物的脸部带着翁布里亚和埃米利亚地区文明的烙印和对达·芬奇影响的朦胧回忆，节奏灵活而克制。这张面孔位于近景有限的空间中，空间展开，一直延伸到模糊不清的粉红、橘红色的地平线。面孔与风景在光线中成为一体，光线滋润着色彩，渗入色彩之中，构筑成相互渗透、泰特金色粉末之中的形体。
 

《年轻人肖像》（柏林博物馆）中人物四分之三角度的姿势令人想到安托内罗，栏杆的图案则令人想起乔凡尼·贝利尼。然而，与这两位大师不同的是，这里的光线并不划定浓淡的区域，光线本身成为服装上极为细致的淡紫浅红色，成为充满遐想的椭圆形面孔和蓬松的棕色头发。相反，《持箭的孩子》（维也纳，K.M.）却以达·芬奇的方式表现从幽暗中显示出来的人像，对充满光亮的形体的处理则更为随意。

乔尔乔内的成熟艺术在《暴风雨》（威尼斯，美术学院）中发挥得极其完美。作品篇幅不大，表现了一条小溪、几处废墟、几株树木和稍远处在被闪电划过的阴沉天空下的村庄，左面站着一位年轻的士兵，右面是一位赤身露体抱着孩子的女人。我们不必去追究是什么文化背景和文学暗示促使乔尔乔内创作了这个新主题（它引起了众多的解释），但可以说《暴风雨》的真正主角是大自然。它表现大自然的自生现象和永恒的、令人不安的更新。人是大自然的一部分，只是它变化的一个侧面，人在逼近的风暴前颤栗，但不因此而忽略与自身永恒的谈话。
 

在《熟睡的维纳斯》（德累斯顿，Gg）中，大自然与人物融为一体，裸体少女极为纯净的线条微微起伏，与山丘柔软的曲线相互呼应。少女熟睡在风景中，是风景的一部分，她沐浴在夕阳的光线里，贞洁的身体节奏变得柔和，肉体变得温暖。提香当时已是乔尔乔内的学生，他打破沉默，往风景里加上了一堆房屋，又在近景中加上有银色闪光的褶裥。某些历史学家（乌尔蒂克、隆吉、巴拉林）甚至认为作品完全出自提香之手。另一个热烈争论的问题是传统上认为是乔尔乔内的3幅画是否出自年轻的提香之手：《乡间音乐会〉〉（卢浮宫）、《通奸的妇人》或《苏珊与达尼埃尔》（格拉斯哥）、《圣母与圣婴与圣安东尼·德·帕多瓦和圣罗什》（普拉多）。大多数历史学家都将这些作品归入提香名下。然而，大家都承认有一种神秘的氛围将全神贯注的乐师、两位无动于衷的美女与在酷暑夕阳下令人疲惫的风景统一了起来，这属于乔尔乔内的风格。

乔尔乔内在初期受制于文化影响与启发，后来凭着自己的想象力超越了它们，摆脱了学院式的羁绊，形成了新的绘画语言。他的生命短暂，作品不多。作为补偿，这种新的绘画语言产生了无数的演变关系，而且，即使这些演变淡化或者改变了乔尔乔内诗意的本意，它们仍然标志着现代绘画的诞生。
 

在直接接受了乔尔乔内的决定性影响的艺术家中，除了提香以外，至少应该提到老乔凡尼·贝利尼，还有卡特纳、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮奥姆波、帕尔马·韦奇奥、卡里亚尼、罗马尼诺、萨沃尔多、波尔代诺内和多索·多西，此外还有素描兼版画家朱利奥·坎帕尼奥拉，其版画作品大大地传播了“乔尔乔内主义”。最近有人提出，将曾被认定是坎帕尼奥拉（分藏卢浮宫和乌菲齐美术馆）的某些素描精品（大多是阿尔卡迪的风景）归属到乔尔乔内的名下。乔尔乔内被世人公认的唯一一幅素描是藏于鹿特丹（B.V.B.）的《从蒙塔尼亚纳看到的圣泽诺城堡风景》。

此外，还应说明的是，下列作品也经常被归于乔尔乔内名下：《三王来拜》（伦敦，N.G.）、《摩西的启验》与《所罗门的审判》（仅存局部，乌菲齐美术馆）、《风景中的圣母与圣婴》（艾尔米塔什博物馆）、《吹笛的年轻牧人》（汉普顿宫）。