16世纪末至17世纪的一百年是西班牙美术的黄金时代。其间，出现了像埃尔·格列柯、里弗拉、苏巴兰、牟利罗等杰出的画家。而其中影响最大的人物还是委拉斯贵支。他以卓越的洞察力和创造性的艺术技巧，表现出他对西班牙人民的热爱和对于绘画艺术的精确理解。在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。

宫女　[西班牙]委拉斯贵支1656年

8岁的小公主玛格丽特肖像　1659年

1599年6月6日，委拉斯贵支出生在西班牙著名工业城市塞维利亚，从小就喜欢画画，早年跟老埃雷拉学艺，后来投奔帕奇科门下。帕奇科是塞维尔画派最孚众望的画家，以造型严谨著称。委拉斯贵支受到了严格的训练，以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最钟爱的学生。在帕奇科门下所作的几件作品，如《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》等风俗画，都以关心贫民生活为主题，技巧上以强烈的明暗对比和造型的扎实功力见长。但与后来成熟时期的作品相比，还显得比较拘谨，并且明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。1623年，委拉斯贵支由老师帕奇科介绍来到马德里，经正在担任首相的塞维尔元老奥列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王菲利普四世画像。19岁的菲利普四世和25岁的委拉斯贵支之间有着极亲密的交往，菲利普四世每天到委拉斯贵支的画室来观赏，因此委拉斯贵支就乘机为菲利普四世画像，在他一生的画作中，菲利普四世肖像占了大多数。委拉斯贵支深得国王的欢心，被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。他对威尼斯画派的巨匠提香和同时代佛兰德斯画家鲁本斯的作品尤其崇拜。他们色彩和谐的高明技巧使委拉斯贵支赞叹不已。鲁本斯很欣赏委拉斯贵支的才能，劝其去艺术之都意大利学习深造。于是他在29岁那年去了意大利，在威尼斯研究了意大利的绘画，临摹米开朗基罗的《最后的审判》和拉斐尔的《雅典学院》。从此，他的宫廷肖像画开始摆脱塞维尔画派的拘谨和枯燥之弊病，变得生动明亮起来，艺术渐渐进入了成熟的阶段。代表作是《酒神与醉汉》、《火神的作坊》和《布列达城的投降式》。

 

《教皇英诺森十世》或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像。画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。在文献记载中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏：肉红色的皮肤、血红色的嘴唇、闪着缎面光泽的主教披肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，紧锁的眉头和直逼的眼睛，隐含着敏感、狡黠、阴险、毒辣……当画像最终完成的时候，面对这幅举世闻名的杰作，教皇只做了一句评价：“实在是太像了！”

 

《宫女》无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。《宫女》的中心人物是菲利普四世的小女儿玛格丽特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。一个宫女跪下来奉上茶点，但任性的小公主毫不理会。透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜。现场每个人物都流露出慌张的神情，只有画家神情镇定，还刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，真实而前所未有。这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍，质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段。

纺纱女　[西班牙]委拉斯贵支1657-1660年

对于委拉斯贵支而言，肖像并不是只留下一个瞬间的外表，它是直面人性的考量与审查。不管是怎样的一种内心世界，也不管表面有多少道具和伪装，委拉斯贵支都让人意识到：他笔下描绘的一定是一个具有独特个性的人，他有他的经历、他的故事、他看待世界和处理问题的方式，他生命中一定曾经有一片段像画中那样存在着。而这一刻，就足以暴露他隐藏在内心深处的最本真的性格。正是出于这种对人物深层情感的关注，身为宫廷画师的委拉斯贵支不仅为教皇、王公贵族画像，而且也把他伟大的才能赋予身边那些被取笑和遗忘的人。如《塞巴斯蒂安· 德·莫拉》和《宫女》中的侏儒，虽然身材残疾，面貌丑陋，但却丝毫不会让人感到滑稽，而是同所有正常人一样，庄重严肃，深谙宫廷礼仪，他们的目光逼视着人们，带着一种无以名状的深邃和悲凉。画家曾深深被这些宫廷侏儒所吸引，为他们创作了一系列同样杰出的肖像。

 

可以说，委拉斯贵支的肖像作品使人能够感受到一种深沉而伟大的内涵。他对人物的内心世界开掘得如此之深，以致所有的情感与写实的形象交融在一起，令观者难解难分。

教皇英诺森十世　[西班牙]委拉斯贵支1649年

为委拉斯贵支赢得大师声誉的主要原因，并不是他在风俗和肖像绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做出的革命性贡献。他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化，完善了“大气透视法”，他发现在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。

 

委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，却永远执著于追求艺术中自由的内心。也正因如此，委拉斯贵支受到了后世众多艺术家的追捧，使他当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起，成为西班牙美术黄金时期的三大代表人物，并在19世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。