伦勃朗（1606-1669)出生于荷兰莱登一个磨坊主的小康人家，曾是莱登大学法律系的学生，但他倾心绘画，不久便辍学和当地画家杨· 凡·斯瓦宁堡学习绘画。1623年转入阿姆斯特丹德拉斯特曼画室，做起专画肖像的热门职业。伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹，绘画声誉鹊起。他28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚。莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉·布尔克的表妹，也是已故吕华顿市长的女儿，拥有一笔相当大的遗产，伦勃朗是被邀给她画像时认识她的。两人一见钟情。伦勃朗坚决要娶自小失去双亲的莎士基亚，可她的亲戚不同意。伦勃朗不顾一切反对，冲破阻力，几经波折，这对恋人终成眷属。妻子富裕的家庭成为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他的画在荷兰十分受欢迎，生活也相当优越。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。1644年，伦勃朗生活每况愈下，画风开始受到影响，人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。他不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，而是开始选择一些挖掘深刻人性的题材，在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，而窘困的生活也转移了他的艺术视线，他把下层穷苦民众画入了他的作品之中。

夜巡[荷兰]伦勃朗1642年

这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何角度来看，都是一幅杰作。但也因为这无价珍品，而使伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。

犹太新娘　[荷兰]伦勃朗1665年

《夜巡》是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。伦勃朗生活的17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，当时的绘画主要是为市井各种阶层绘制肖像画，雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。1642年，班宁·柯克中尉和手下射手共16人，每人出100盾，请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样，把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是设计了一个场景：16个人接到了出巡的命令，各自在做着紧急集合出发的准备，大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。尽量使每个人都能看见，又安排得错落有致，同时还使中心人物班宁·柯克中尉及副手极为突出。画作完成后，因为伦勃朗没有遵从订货者的要求和趣味去安排人物，没有把他们置于豪华的宴会或欢快的娱乐场景中，也没有表现出他们做作的豪情和风姿，结果射手们提出抗议并拒绝接受此画，并要求画家重新画一幅。出于一个画家的艺术感和坚持自己的艺术主张，伦勃朗坚持不画。订货者为了索回画金，将此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击；加上伦勃朗曾以他的妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，遭到维护旧道德的人们的非议；这一年伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后去世了，为照顾儿子，他请一个年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子，整个小市民阶层认为这是一件丑闻，是通奸，他们对画家进行嘲笑，加尔文教派牧师也开始谴责那个村妇。从此，再也没有人请伦勃朗作画了，债主开始频频上门讨债，伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。一个高贵的灵魂就此消逝，荷兰画派自此也开始没落。

 

《夜巡》是一幅在人物群像上经过深思熟虑、充分体现荷兰革命时期的射手们的爱国主义精神的杰作，可以作为一幅历史画来欣赏。此画于1915年从射手总部移到阿姆斯特丹市政府时，因墙面不够高，无法挂在门厅里面，射手们就自行把周边裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以致18世纪的人们认为，这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。

 

伦勃朗的肖像画朴素真实，注意人物的内心世界，在鉴赏和审美上有持久的意义。伦勃朗虽没有留下他个人生平的自传性文字，但在他的80余幅自画像中，他的装扮和情绪每每不同，从年轻时的无忧无虑，到中年时的意气风发，再到晚年时的饱经风霜，都在向后人诉说着他一生的遭际。伦勃朗曾经把自己画成漫画式的戏谑浪子，装扮成文艺复兴的宫廷大臣。在画家最后那张自画像中，他忧郁的面孔上渗出晚年的凄惨和不幸，然而从画家那倔强的嘴角和坚毅的眼神中可以看出，即使生活在贫穷和折磨中，画家那追求自由和“自我”画风的坚强意志并未受到摧残，相反，那执著的目光中所流露出的是极富哲理性的挑战意味，显得深刻而感人，观者无不为画家那铮铮傲骨和不屈的灵魂而撼动。

 

伦勃朗运用富于情感的丰富色彩来描述故事、刻画人物，其能力无人能及。他画中人物总是透露出复杂的心灵信息，充满着人道思想和人文热情。他描绘光暗对比时的独特技巧令人叫绝，有人说他以黑暗来绘成光明，法国19世纪画家兼批评家佛罗芒坦视他为“夜光虫”。他的色彩总是那么深沉厚重。在一片深棕色的基调中，他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。在对光的使用方面，如同他谨慎地使用亮色一样，他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理，构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

杜普教授的解剖课　[荷兰]伦勃朗1632年

伦勃朗是个多才多艺的画家，是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一。他画肖像、人物群像、风景，一生作了数以千计的油画、铜版画和素描，是影响世界绘画发展的最重要的大师之一，其成就与意大利文艺复兴时期的艺术巨匠不相上下。后世的荷兰画家梵高面对着伦勃朗的画时，曾说道：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大艺术不朽的魅力。