17世纪，欧洲出现了4位鼎立相抗的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯贵支。

 

彼得·保罗·鲁本斯（Rubens，Peter Paul）是一个幸运的画家，一生过着王子般的生活。1577 年6月28日，鲁本斯出生于德国的茨根小城。9岁时，随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，那时他就能阅读古希腊罗马原著。14岁时，他被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里，他学会了上流社会礼仪习俗。21岁时，他成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。1598年，鲁本斯已成为一位名家，开设了一间画室并招收学生。1600年，鲁本斯来到了意大利威尼斯，以极为虔诚的态度，研究学习提香的色彩艺术和丁托列托具有生动韵律的构图及明暗法。后来他相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师的画迹。在意大利期间，他受到大公的赏识和信任，作为宫廷使臣被派往意大利和西班牙收集艺术珍品，使他有机会接触到许多古代艺术珍藏，丰富了艺术修养。1609年，鲁本斯成为佛兰德斯的宫廷画家，不久便与人文主义者、名律师的女儿依莎贝拉结婚。他为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。1626年，他的第一个妻子不幸去世。4年后，53岁的鲁本斯又娶了16岁的妙龄少女海伦娜·福尔曼。据传鲁本斯与海伦娜的婚姻生活还是和谐美满的，尤其在事业上，她是他晚年艺术创作灵感的无尽源泉。1633年，鲁本斯退出官场。晚年的画家过着半退隐的生活，将精力贯注于创作中，作品达到了炉火纯青的地步。画家后因风湿病卧床不起，1640年与世长辞，直至死前还在不停地作画。

爱的花园[德国]鲁本斯1632-1634年

这幅画被金黄色的明快、温馨气氛所围绕，人物造型也展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触，摆脱了他早年在人物造型上与雕像或纪念碑雷同的情形，人物和风景结合得相当紧密，散发着温文儒雅的气息，展现出柔和流畅之感，曾经被国王菲利普四世装饰于卧房中。

劫夺柳西帕斯的女儿　[德国]鲁本斯1616-1619年

鲁本斯为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”他的作品充满着强烈的运动感和旺盛的生命力，形象丰满，色彩富丽，尤其是表现女性裸体美的作品，赢得了广泛的赞誉。他作品的卖价非常之高，油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7 350万欧元！

 

鲁本斯一生创作极为丰盛，早年作品追求细致完整，给人以一种富丽堂皇、华美欢欣的艺术感受。后期转为写意，予人以亲切平和之感。鲁本斯一生的创作题材主要是宗教神话。他从威尼斯大师那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，巧妙地运用明暗法，采用聚光式的构图，通过明暗的虚实效果，表现深刻的内心世界，着力歌颂人的力量和美，其成就已经超过了他所尊崇的威尼斯画派。他以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活、歌颂人类。

 

正如丹纳所言：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。”鲁本斯的作品中体现出热爱生活的浓烈情感，他对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他身处上流社会，为迎合上层贵族的审美要求，他笔下的人物尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态肥胖，皮肤细嫩，搔首弄姿，忸怩作态，而男子都是浪荡公子，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

玛丽·美第奇的生涯　[德国]鲁本斯1621-1625年

《劫夺柳西帕斯的女儿》以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚，体现了力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，通过塑造丰满强健的人体和构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，他赞颂人的生命力的美，体现其人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础，把人物组成一幅富于装饰性的图画，是一件戏剧性和装饰性相结合的绘画杰作。

 

《三美神》这幅神话画一般被视为鲁本斯的晚年之作。为使色调与笔触产生流畅的效果，他曾把树脂混入油中。画中左边的裸体女神是以海伦娜为模特创作的，右边的裸体女神是鲁本斯根据记忆画上的依莎贝拉。作为后妻的海伦娜对前妻依莎贝拉充满着妒意，鲁本斯死后，海伦娜竟要烧掉这幅作品。幸亏法国红衣主教黎塞留以高价购下了这幅作品，才使此杰作免遭横祸。鲁本斯去世时，海伦娜才26岁，后来又与一位叫布鲁克·波恩的贵族再婚，成为伯爵夫人，度过了幸福的后半生。鲁本斯让两位妻子置于同一画面，因嫉妒几乎毁了一幅名画，这大概也算得上是美术史上的奇事了。

 

1622年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名的《玛丽·美第奇的生涯》21幅一组的系列作品。玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面描绘玛丽与都斯卡那大公夫人在护送下抵达马赛港的情景。她被一群宫廷贵族簇拥着，缓步迈向铺着华贵红地毯的跳板。法国的接引使者手持节杖，他身后的贵妇们也难以压抑心中的喜悦，扑迎上来。跳板下的波涛中，无数的海中仙女、精灵惊异于公主的美色，纷纷邀她去海洋的深处，去做海中的神后。天空中，天使吹奏着圣乐，呈现出一片庄重喜庆的气氛。在这一系列作品中，鲁本斯的风格已由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格，设色也由清楚的颜色层次转为混合色。《玛丽·美第奇的生涯》被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之一。

三美神[德国]鲁本斯1639-1640年

鲁本斯的成就在于融合佛兰德斯和意大利的传统艺术，复兴佛兰德斯画派。他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，也是欧洲第一个巴洛克式的画家，代表了17世纪的整个西欧绘画。当时巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者，18～19世纪的法国画家华托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯坦布尔等，都在不同程度上受到过他的影响。难怪人们将他誉为“佛兰德斯的太阳”。