乔伊·加尼特（生于1965年）是美国纽约州布鲁克林的画家和作家。加尼特的绘画采用一系列方式，包括期刊、随笔，以及审视媒介、政治和文化交集的姿态。她参与当代媒介消费和纪录、技术和艺术、表现图像之间的划分。她的丈夫是视觉艺术家：比尔·琼斯。 从2005年到2016年，加尼特是杜克大学出版社出版的《文化政治》杂志的艺术编辑，这是一本有关当代文化、政治和媒体杂志。她是“新闻材料”（NEWSgrist）的创始编辑，这是一部早期的电子杂志和博客（约2000-201？）。

关于她2003年完成的画作《莫洛托夫》的争议已经引起了关于所有权和正当使用问题的国际审查。2004年，加尼特获得了“匿名女性艺术家奖”（Anonymous Was A Woman Award，设立于1996年，颁发给四十岁以上的女性艺术家，用以反对艺术节女性受到歧视。）

求学阶段和职业生涯早期：
加尼特于1983年在加拿大魁北克省的麦吉尔大学完成了本科学业。1984年，她去巴黎学习绘画，并于1985年进入法国国家高等美术学院学习。1987年，她回到纽约，开始在纽约布鲁克林的瓦塔纳贝工作室（Watanabe Studio）工作。1989年，她开始了在纽约市立大学的研究生课程，她在1991年获得了她的美术硕士学位。在纽约市立大学上学期间，加尼特获得了伊丽莎白·拉尔斯顿·麦卡贝·康纳奖（Elizabeth Ralston McCabe Connor Award）。

毕业后，她的作品在几个群展中展出，包括Debs＆Co公司于1999年在纽约举办的展览，并于今第二年春天举办了第一场名为“克星-争吵行动”（Buster-Jangle，是1951年晚期的美国核试验的代号）的个人展，展出的画作是根据美国政府在《信息自由法》发布之后在网络上公开的二十世纪五十年代的原子弹实验照片创作的。她的作品引起了舆论，并且有人注意到了她的探索，评论到：“充满了可怕与美的自相矛盾……试图将那次核实验的历史与美国风景画相结合”。

炸弹项目：
1997年，当加尼特在为个人展览进行研究时，她开始从互联网上一些主要来源收集有关核试验的图像和文件。最终，产生了这一个被称为“炸弹项目”的在线网络材料库。加尼特为此大范围的寻找图像素材，在不断的新资料的叠加之中产生了这个项目，这是一次对于事件再语境化（recontextualization）的实验。

在创建炸弹项目时，加尼特以处理数位图像的方式处理文化产品的作用，并尝试以尽可能少的干预的方式，来披露图像中的信息和期中的霸权主义。她试图为艺术，科学和政府创造语境，使他们呈现为互相关联，并且部分重合的关系。自炸弹项目于2000年推出以来，它已经扩展到包括静止和运动的解密图像、主要的源文件，并能链接到时事和新闻报道。由核工业生产的原始文件与活动家的评论一并展现，为比较研究、分析和创造提供了上下文。按目前的形式，该纲要旨在作为其他艺术家提供可使用的资源。

对现有图像的再利用：
加尼特探索的问题是对于现有的图像－－纪实性的或专业的照片，如何通过绘画的形式进行再创作，通过与原本图像的改变与妥协，使其成为一种新的艺术形式。因此，每一个细微的改动都会在作品原始语境的上下文中产生关联，观者在观看之中会产生理解的连锁反应，如同艺术内部架构和上下文的一贯性。加尼特时常将自己的作品作为对于现代媒介理论的回应、参与和延展。

莫洛托夫和周围的争议：
加尼特2004年的展览“骚动”以一系列基于大众媒体来源的图像绘制，描绘了人物在“极端情感状态”中的图像。其中一幅题为《莫洛托夫》的作品最初来自互联网上找到的JPEG图像，后来发现这张JPEG图像是苏珊·梅塞拉斯在桑地诺革命（1979年）期间拍摄的尺幅较大照片中的一部分。在“骚动”展览闭幕后，梅塞拉斯的律师联系了乔伊·加尼特，发出了一份禁止展出的通知函，表示加尼特侵犯了梅塞拉斯的照片的版权。通过“块茎艺术网”（Rhizome.org）的整理，民众对于加尼特的艺术作品表示支持，并且由此产生了一个叫做“Joywar”的组织，使得加尼特作品的图像在互联网上再次广泛转载，并由此衍生出了新处理的或是再循环多新形式。加尼特的这一事件已成为了艺术“再利用”（re-use）的典范案例。