1905年，巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，在同一室展出的马蒂斯、杜菲、德朗、弗拉芒克等画家的作品，令所有到场的人大吃一惊。一名叫路易·沃赛尔的批评家，更被一幅幅用近乎原色的高纯色彩所随意涂抹的油画惊得目瞪口呆。突然，他指着室中央一尊类似15世纪意大利雕刻家多纳太罗式的雕像高呼:“多纳太罗被野兽包围了!”这样，批评家有意无意的一句微词，便诞生了西方现代美术一个重要流派——野兽派，其中36岁的马蒂斯一跃成为该派的首领并蜚声欧洲。

 

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）1869年12月31日生于法国南部勒·卡多小镇，父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父亲之意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法律事务所书记。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发而不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。1891年他说服父亲，怀抱当一名画家的志向再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左，1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗的鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，探索着自己的艺术道路。1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后，初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性。画家得偿夙愿，开始在绘画间隙尝试雕塑的创作。

红色的和谐[法国]马蒂斯1903年

此画只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，建立起一种深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，加了几笔透视的点缀，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。

金鱼[法国]马蒂斯1912年

马蒂斯夫人　[法国]马蒂斯1905年

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格中汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、梵高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1904年，带有明显野兽派特征的作品便出现在他的笔下。这类作品乍看草率粗放，而在乱涂之下，显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成画家追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到了自己的路子。

 

遗憾的是，野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术，寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

 

马蒂斯的创作成熟于1905年。在以其夫人为模特儿的《带绿色条纹的肖像》中，马蒂斯运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线加强形象的构造特点，同时保持逆光部分的鲜明性，从而创造出一种新的光色与空间。从1906年到1907年，他的作品简练明快、造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，渲染阿拉伯式图案，暗示了高更的鲜明图式和新艺术的装饰风格，凸显了马蒂斯艺术的本质。大约在1909年到1910年，他为俄国商人绘制的两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》，标志着马蒂斯早期创作的顶峰。这两幅画表明：画家的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。这两幅画以深红色画人物，绿色和深蓝为背景。《音乐》中5个裸体男子，好像五线谱上的5个音符，既给人以宁静的印象，又让人产生音响的幻觉。《舞蹈》中5个裸体女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。这里反映出马蒂斯艺术的一个特点：色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。也符合马蒂斯所追求的艺术终极目标：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”

舞蹈　[法国]马蒂斯1910年

1914年起，马蒂斯每年都到南方的尼斯港过冬，在一间安静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵毫无野心，与同时期画坛另一巨人毕加索截然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆却不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

 

马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上，或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在而后近半个世纪的艺术生涯中坚守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。