窗边的少女　[西班牙]达利1925年

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨擘。达利1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。17岁时，达利进入马德里的圣费尔南多皇家美术院学习，系统地掌握了古典主义绘画技法，为其日后的创作打下了坚实的基础。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造了一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

 

达利是一个自信而狂妄的天才，“6岁时，我想当厨师。7岁时，我想当拿破仑。从此，我的雄心壮志一直不停地增长，就像我对各种伟大事物的狂热迷恋一样”。达利说超现实主义就是他自己，在超现实主义领域无人匹敌。达利开创了“偏执狂批评方法”，喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作了一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……

 

柔软的钟表是达利最广为人知的题材，著名的油画《记忆的永恒》、雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛是快被烈日晒化的钟表。柔软的钟表达了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。达利经常把时钟描绘得软绵绵的，在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。在《达利的秘密生活》一书中，他指出：“机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”

丽达与鹅　[西班牙]达利1929年

记忆的永恒[西班牙]达利1931年

《记忆的永恒》是达利超现实主义画风的经典作品。画中以平静得可怕的风景为背景，描绘了一只正在融化的钟表，把观赏者带入了谜语一般的意境中。达利拥有扎实的古典写实绘画技巧，在他的笔下，“梦境”因为有了“真实”的细节而更具张力，也更能打动人心。

 

儿童时的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始，蚂蚁走进达利的记忆就注定是天意。对这只受伤的小蝙蝠，达利倾注了他所有的爱。但是有一天，噩梦降临在小达利的身上，不知什么原因，他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着，遍体鳞伤，痛得发抖，已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠，并发疯似地咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋，还把它扔进了水里。从此，蚂蚁就伴随着达利。在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。

 

正如达利在《一个天才的日记》中所说的：“我一生中，面包无止无休地紧跟着我……”面包对达利来说是另一个不可缺少的主题。在达利的眼中，外表坚硬、内部柔软的面包是性欲的象征。面包是达利喜欢描绘的对象，借助它，达利可以尽情表达他对情欲的幻想。

 

拐杖也是达利作品中经常出现的标志性物体。当幼年时的达利在阁楼上第一次发现那根顶端分成两岔，包着已被磨破的暗花呢绒，用来支撑在腋下走路的拐杖时，他的感受是如此的强烈：拐杖“遮住了我的一切幻影，深深地震动了我的灵魂……它那僵死的诗意沁入了我的肺腑”。“我当即拿起拐杖，并且明白，我永远再不会与它分开了，在这一瞬间我变成了一个狂热的拜物教信徒。这手杖有多么伟大！它包含了多少尊严和安宁！”拐杖传达给了达利以前所缺乏的自信和傲慢的信息，从此拐杖在达利的眼中就成了“死亡的象征”和“复活的象征”，并频频出现在其作品中。

 

对于抽屉，达利曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成伤害的恐惧。弗洛伊德解释，抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中，抽屉基本是在女人体上出现，这或许正应验了弗洛伊德的解释，也表现了达利对情欲的幻想。

 

1929年是达利生命中极为重要的一年，这一年他邂逅了终生支持他创作、后来成为他妻子与经纪人的加拉。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响，妻子加拉是达利创作灵感的缪斯，在他的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。

 

达利唯一的女人是加拉，这个比达利年长10岁的女人是俄国籍的诗人，原来是达利朋友艾吕雅的妻子，在一次聚会上两人一见钟情。达利为了引起加拉的注意，故意大说大笑、作出种种夸张的动作。加拉终于与达利幽会了，当达利满身涂满粪便、粘上鱼网和麻胶、用刀片在身上划开血口准备给心爱的女人以超现实主义的震惊时，却不经意地瞥见了加拉在海滩上的裸影，那美丽的一幕使达利自惭形秽，于是他洗去了身上的污物，并用正正经经的方式征服了加拉。但由于他抢了朋友的女人，达利的父亲与达利断绝了父子关系。达利为了加拉，放弃了与社会和家庭的交往。加拉在达利的艺术中的地位极其重要，她曾参与达利的创作，可以称做超现实主义的重要成员。加拉于1982年去世，为了纪念“圣母般的妻子”，达利决定将自己的所有财产捐给西班牙政府，建立一个以加拉名字命名的非营利性艺术基金会。

 

达利也是一个追求时尚的艺术家。他酷爱华丽的打扮，外出时会花上一个小时精心修饰自己，非常认真地粘头发、刮胡子，穿上洁白的长裤、新颖的便鞋、丝绸的衬衫，戴上人造珍珠项链和手镯，晚上，他甚至穿上由自己手绘的、领口开得很低的灯笼袖丝绸衬衫。到了晚年，则是一头披肩的长发，天鹅绒上装，大花领结，白色的绑腿，手里拄一根犀牛角的拐杖。达利的装束总是古怪而时髦。这个精力充沛的人从不放过任何他感兴趣的东西，在他的画中也经常出现他那个时代的时尚产品。他的奇诡想象让那些崇尚艺术的夏奈尔、夏帕莱里等时尚大师们着迷。他为邦威特泰尔商店的玻璃橱窗设计的陈列尤其引人注目。在那里，他布置了一个人体模型，头是用红玫瑰做成的，指甲是用鼬毛做成的；在一只桌子上，摆了一部带有龙虾形话筒的电话；在一把椅子上放置着他著名的刺激性欲的晚礼服，在晚礼服上又摆了88只小玻璃酒杯，装满了绿薄荷酒，杯中插着鸡尾酒的吸管。达利发明了几种女用和男用香水，其中，以他本人名字命名的“我自芳菲”十分流行。达利还曾开过一张他的发明清单：配有小镜子的人造指甲；厨房用的透明人体模型；根据顾客印模浇铸的电木家具；旋转的电扇雕塑；安装在汽车上的万花筒眼镜；新闻记者使用的摄影面具；可除去面部各种缺陷的多功能化妆品；便于行走的弹簧鞋；触觉电影等等。

十字架上的基督　[西班牙]达利1951年

达利自我炒作、标新立异，可谓登峰造极。他说：“我与疯子的唯一不同之处在于我没疯。”他曾亲率众人抬着长达25米的巨型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台，观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。无疑，达利最好的作品就是达利自己。

 

达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。他说：“1930年我身无分文地被赶出了家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、菲格拉斯（达利的故乡）的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。

 

70岁以前的达利始终都是精力充沛，创作欲也十分旺盛，不仅画画，还从事雕塑、电影、写作、设计等工作。他曾与人合作完成电影《一条安达鲁狗》、《黄金时代》，撰写《萨尔瓦多·达利的秘密》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等。经他手的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。但自从达利的妻子加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下。1989年1月23日，达利在费格拉斯结束了他84年的璀璨生涯，平静而安详地长眠于此，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。

 

达利，这个名字永远成为了“功成名就”和“荒诞不经”的代名词，时至今日，依然如此。

由飞舞的蜜蜂引起的梦　[西班牙]达利1944年