奥古斯特·罗丹（1840—1917年），法国著名雕塑家。14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑5年。1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

 

罗丹曾经说过：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”（《艺术论》）在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，他花了很大心血塑造了这一尊后来成了他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预订放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，被放大三倍，约有2米高。最初他曾命名它为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。诗人俯瞰和默察着所有这下面的情景。为了这个形象，罗丹以很长的时间倾注着自己的艺术力量，为它画过几百幅速写和草图。过了一段时期，他又似乎对它产生厌倦，再一次否定自己的构思。还有一段时间，他把这件作品当作一种经验的积累，于是他开始了对多种艺术形式的探索。

 

罗丹是放不下他的《思想者》的，没过几年，他又返回到这件《思想者》上去，并决定把它复制成为大理石或青铜。雕像《思想者》塑造了一个强壮有力的劳动男子。他低头沉思，在为人类的一切烦恼冥想。这个“思想者”正是以但丁的形象为蓝本的：他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势，表现出一种极度痛苦的心情。他注视着下面所演的悲剧。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。从他身上看到的那一股亟待迸发的巨大力量，和下面形形色色的人类罪恶，构成了一对矛盾。这是诗人但丁悲剧形象的化身，也是罗丹自己个人思想的寄托。

 

《思想者》是罗丹的一件伟大艺术杰作，在以后的社会生活中一直发生着强大作用。尤其在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。列宁有一次曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会而要路经法国的青年代表说：“你们一定要去看看罗丹的《思想者》。”罗丹艺术活动的最光辉时期是在1880年和1890年间，这个时期，罗丹领悟到自己的雕塑艺术的理想，认为人体在本质上是一切生活的多种形象的体现，现实生活在人体身上的每一个细节都可以被极其独特地和充分地表现出来。他说：没有生命就没有艺术。雕塑家要想表现快乐、苦痛和某种狂热，如果不首先使他所表现的人物栩栩如生，那就不可能感动我们，因为一个没有生命的物体，……一块石头的快乐与悲哀，对于我们是毫不相干的。关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体劳动者形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的门顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是具有丰富意义的。”《地狱之门》是罗丹一生中最有雄心，最为非凡的事业。实际上，这件作品已成为罗丹自己创造的一世界，是他的所有意图和想象力的全景画。而《思想者》将准备统帅全局，成为这个“万恶的世界”的目击者和痛苦的思想者，不论它是象征着但丁也好，还是隐喻着他本人的世界观也好，这尊雕像无疑成了艺术家复杂思想的化身。

思想者

巴黎人民没有忘记罗丹，1917年在为罗丹举行葬礼时，把这尊《思想者》安置在他的灵枢安厝处的“伟人祠”前，以便人民瞻仰这位艺术家不朽的艺术业绩。此尊雕像的整个创作时期是在1880—1900年，青铜放大像为198厘米×129．5厘米×134厘米；1880年制作的石膏模型为68．5厘米×40厘米×50厘米。