埃德加·德加（1834-1917）生于巴黎一个金融资本家的家庭，祖父是个画家，自幼受过良好教育，文化修养较高。21岁时，德加进入巴黎美术学院。之前他就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，并有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人，你要想出人头地，就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加铭记在心，终生不渝，据说他临终时请人在他的墓碑上题写了“他终身热爱线条”。所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

 

在众多油画和粉蜡笔画作品中，他以栩栩如生地描绘芭蕾舞演员的舞姿而著称，大量作品为公众所熟知。人们称赞德加是画舞女的大师，而德加自己却说：“人们称我是画舞女的画家，他们不知道，舞女之于我只是描绘美丽的纺织品和表现运动的媒介罢了。”这是印象派画家共同的艺术观念，光与色才是绘画的根本。

 

德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生对扑朔迷离的动感保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，他表现得极为生动。他常常在歌剧院的后台和包厢里或芭蕾舞排练场边，兴致盎然地捕捉舞女瞬间的动势，注重画面构图运动的旋律，常用舞台灯光效果表现芭蕾舞场面，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。如《排练的舞蹈演员》、《拿着花束的舞蹈演员》等，其中《舞台上的舞女》尤具代表性，舞台一角，一位年轻的舞女正翩翩起舞，颤动的纱裙、闪烁的光感、优美的舞姿，表现了一种轻盈、舒展的造型美。

熨衣妇　[法国]德加1886年

舞台上的舞女　[法国]德加1878年

在1875-1880年间，爱德加·德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、水粉画。这幅《舞台上的舞女》即是其中之一。此画作动感十足，人物舞姿绝妙，流动着音乐的音符。画面展示了女演员们台前台后的生活场景。

 

德加在普法战争中曾参加炮兵部队，他在创作中热情描绘下层社会人物，除舞女外，还有赛马场上的骑手、熨衣妇等。他为人耿直，较少挚友，艺术态度严肃认真：坚持参加印象派展览，却不愿接受“印象派”的称谓；接受过古典主义的影响，而对官方沙龙持抵触态度。

 

德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画相同的艺术魅力。

 

德加高傲，既严于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡萨特与他交往密切。他终身未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。”德加一生勤奋作画，他在几乎失明的情况下摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造了各种动态的人和马。只有去过德加画室的人才能看到他工作的另一面：他为那些著名画作而制作的粘土雕塑或是蜡像。许多见过这些雕像的人都为之啧啧称叹，画家雷诺阿甚至认为德加是当代最伟大的雕塑家。但德加自己就比较谦虚，他在接受采访时说：“我做动物或人体蜡像只是为了让自己满意。我做这些并不是在占用画画的时间，而是为了让我的画更生动、更强烈、更有生命。这些雕像只是一种练习、一种纪实的初步构思，仅此而已。”

 

1917年9月27日德加病逝，终年83岁。

舞蹈课[法国]德加1873-1876年