穿和服的女人　[法国]莫奈1875-1876年

1874年，一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的青年，借用了摄影商那达尔的二楼展出画作。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不像时尚绘画那样，绘制端庄人像和宏大的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，人们不但哂笑着，甚至向画布唾啐。莫奈所绘的《日出印象》受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，一个评论家就用此题讥诮挖苦那群画家，称他们为“印象派”。第一次画展没有卖出一张画，第二次画展受到了更强烈的非难。当时的一份报纸上登出了这样一幅漫画：在“印象派画展”的门前，一位怀孕的大肚子妇女要进去参观。一个门卫拦住她，说：“请考虑一下您后代的健康。”莫奈于是提议用评论家送给他们的诨号做画派名，以示反抗。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家已渐受注意。1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，他的作品成为收藏家猎取的对象，一夜成名。1888年，法国公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他愤然拒绝。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购，当初莫奈那幅《日出印象》成为了艺术殿堂的无价之宝。

睡莲[法国]莫奈1903-1908年

日出印象[法国]莫奈1872年

莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，他出生后不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识，他经常和布丹一同到户外写生。莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术，最初画的几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》和《穿和服的女人》大为赞赏。那是两幅极具特色的巨幅肖像画，画的是他的爱妻卡缪，也是他最衷情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在了一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断然拒绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的地步。朋友雷诺阿偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，他们才得以生存下来。就在那年夏天，莫奈和雷诺阿为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，就采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法就在那年夏天诞生。同年，莫奈完成了以卡缪为主角的《绿衣女人》只用了4天就一气呵成，并入选1866年的沙龙展，受到好评。直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡缪正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。在1875年的画作《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她侧身的姿态显得格外生动感人，阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄痕迹。

 

普法战争爆发后，他多次只身前往伦敦，迷恋上了伦敦的缥缈轻烟和浑浊浓雾，用晕色画了多幅泰晤士河上的桥梁和英国议会大厦。战争结束后，莫奈回到法国。1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄了一艘小船辟为画室，在塞纳河的冰面凿孔置放画架和小凳，手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上，有几幅海景至今还看得见嵌着沙粒。

 

他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，卡缪患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空到街上兜售油画，虽然都是杰作，但收入微不足道。卡缪还未到30岁便溘然长逝。

撑阳伞的女人[法国]莫奈1875年

这件作品是莫奈早期印象技法画作。母子二人在草地上漫步，莫奈很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉，整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的，女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破，给人一种宁静舒适的感觉。

 

直到1880年，莫奈才享受到快乐而富裕的生活。他带着两个男孩，和有6个孩子的寡妇艾丽丝组成了新家庭。在莫奈后期的作品中，曾出现过艾丽丝和她的女儿们的身影，在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎仍是卡缪的身影，寄托着画家的哀思。后来他们搬到巴黎市郊吉维尼村的一幢农舍里。他非常喜爱这个地方，来了不久，就拔掉果树，种上了一园子鲜花、垂柳和灌木，架上一座日本桥，筑了一个长满黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲的池塘。然后，他画雪地里的干草垛和夕阳下的白杨，还有那一池睡莲。莫奈对自然和园林的兴趣很接近东方人，半亩方塘，天光云影，如同一个花工对花园的热爱，艺术对莫奈就是一种趣味盎然的劳作。

 

1899年，莫奈对自己的朋友，一战时的法国总理克列孟梭说过一个愿望：希望造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，能够在这炮火连天的世界里有个可以静思的地方。克列孟梭鼓励他进行这项计划。但莫奈的视力日渐衰退，因为患风湿病，他已不能在画架前作画，常因力不从心而愤怒地割破画布，甚至要放弃这个计划。克列孟梭听说后，便从内阁办公室赶往莫奈的住处，劝他不要气馁：“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”在克列孟梭的鼓励下，莫奈在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。1923年，他的眼疾因手术的成功而出现好转，他继续创作《睡莲》。他画着睡莲，画着倒映于水面的云影，笔触更自由，睡莲仿佛夜空中的繁星那样，灵动荡漾在大片的迷朦光景中，隔着画面似乎就闻到了来自水泽的清芬气息。岸上的泥土是松软的，清浅的水面隔不断来自莲池深处的呼唤。在那光与影交叠的画面里，被睡莲激起的情绪是莫名的躁动和对生命的渴望。岸上的树影仿佛伸展出无数的手臂，呼应着莲池中的静美与安宁。当睡莲围满了莫奈画室的墙中央，半盲的莫奈白须闪着银光，沉静伫立，肃穆孤独，却如天庭里的慈祥老人，浅浅一笑，不置可否地俯视着滚滚红尘。

 

《睡莲》油画被莫奈作为纪念第一次世界大战休战献给法国，在巴黎杜伊勒里宫的柑橘园陈列。这幅巨作公认是莫奈最超卓的作品。《睡莲》装饰着两个圆形大厅，像一个由阴影和光线组成的、水上漂浮的世界，参观者无不沉浸在画家最富诗意、最具革命性的创作中，尽情地思索和遐想。

 

莫奈不同于同时代的印象派大师：雷诺阿、德加、毕沙罗、马奈，他笔下几乎没有出现过裸女，甚至很少画人物肖像，除了他的妻子卡缪。他沉迷于光线的变幻，一生都在画外光、街道、海洋、湖泊、花卉。他是一位真正的印象主义者，他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然。斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。

 

莫奈没有任何理论体系支撑过他的绘画，他在他的乡间花园里沉默地绘画，不参与任何评论。在年轻时，他对他的视觉深信不移，画他所看到的一切，坚定而执著。绘画对他而言，不是一种职业，不是附庸风雅消磨光阴，而是生命的需求。晚年的他说：“这个世界上除了我的画和我的花园，没有其他东西可以引起我的兴趣。”

 

1926年12月5日，莫奈以86岁的高龄病逝于吉维尼的家中。

睡莲[法国]莫奈1903-1908年