这次参加在中国福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院承办的“首届亚洲漆艺展”的10位漆艺家，可以说在他们全面理解和品评韩国漆艺方面是具有代表性的。从广义来看，这些漆艺家在继承并发展韩国漆艺传统的同时，积极将漆艺在各个领域所具有的无限可变性反映到现代美术的新的表现需求中，并且在方向上他们认同应扩大韩国人的传统情结和华严壮观的艺术思维。

 

其中的李亨万老师是韩国重要无形文化财第10号螺钿漆器匠，他可谓是韩国灿烂漆艺文化的见证人。特别是，李老师的钢丝手锯的技艺造诣极高，他能把精巧的动势特征赋予给具有实际形象实物，理想地传达出了一种在大自然中方能感受到的生命的活力。这次的作品也是以能够很好地表现出他或豪放或稳重的性格的朱漆为背景的，古色古香的螺钿葡萄叶、弯弯曲曲的葡萄藤以及葡萄粒的布局都很大胆，他以艺术的方式回答了世界里有形生命和无形气息是怎样融合相生的。作为一代大师和著名漆艺家，他的作品反映了遥远的高丽朝代的宝钿技法的卓越传统和时代对美学上的多样的需求，展现了一个独特的漆艺世界。

 

此外，孙大炫、裴英达、成镛以及宋元燮的作品则根据各自表达意图的不同，多样化地运用大漆的色彩和螺钿的种类、厚度、涂装方法等，展现了连接各时代的别具特色的传统和与众不同的风格。

 

吴球焕和李姃恩的作品把大漆所具有的不变和变易的属性引导入黑漆的深邃的思维世界，从新的角度重新诠释崇尚简洁和淡泊的韩国人的审美意识。可以感受到，他们的作品是在从无法承受庄严的传统的重量里，而被关闭在过去的镜子中的无数的例子中寻找创作的经验。

 

在韩国现代绘画领域中，开辟大漆画新领域、引导大漆的时代共鸣的年轻作家们的作品也非常值得关注。林仙美、朴信映、具垠炅的表现媒介和技法更加自由，他们在现代绘画的无定形中自由地诠释大漆所具有的深奥玄妙的变化的属性。他们选择的是人们日常生活中熟悉的素材，并通过大漆、色彩、对象的独特质感等，摸索华丽的变身之路，为了创作出连接过去与现在、实现亲近大众和时代多样性的作品，他们不断向前迈进。 在江山之变的不短的时间里，致力于扩大韩国现代大漆画的领域和增加大漆价值的韩国漆艺术家们，希望这次展会得到评价和认可。 通过这次福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院举办的“首届亚洲漆艺展”，将揭开一个意义重大的新篇章，综合性地展示出韩国大漆美术的正统性价值和新的飞跃成果。韩国的漆艺之光将有望走出韩国，和亚洲各国的漆艺之光融为一体，共同形成一个华严壮观的漆艺世界。

 

我们相信，今天我们目睹的这个庄严的结界，就是千余年前作为徽宗的使行员来到高丽国的徐兢看到螺钿漆艺后在《宣和奉使高丽国经》中极力称赞为“螺钿之子,细密可贵”的那个华严的世界。