序言

 

福建省拓福文教基金会主办，福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院承办的《第二届亚洲漆艺展》以“一元复始”为主题，“传承与创新”为主线进行策展，希望作品展览同时探讨漆艺传承与教育。

 

东京艺术工艺科漆艺专攻是创校起就持续至今的一个专门领域。在日本的漆艺中，传统与革新是如何开展的，以及接下来是如何构筑，在这里通过与东京艺术大学有关的漆艺家们的足迹，接近作为“实用品”的漆艺的本质，进而论究下日本近现代的漆艺以及其未来。

 

第一章  从东京美术学校漆工科的黎明期到东京艺术大学

 

第一节  “日本美术”的概念和漆工科的变迁

 

“日本美术”和“日本美术史”的概念，是进入日本明治时期后的产物。明治时期的日本语里，表达“美术”之意的词汇并不存在，也没有“日本美术”这个概念。1876年，日本明治政府在参加维也纳的万国博览会时，出展品条目的第二条里所记的第22部分，用“美术”一词来概括文化，“美术”一词在日本被认同开来。

 

学美术的东京艺术大学的前身是东京美术学校和东京音乐学校，它们是1887（明治20）年创立的。在1949（昭和24）年时，它们合并在一起，成为日本唯一的国立艺术大学，东京艺术大学。

 

成立不久的东京美术学校漆工科里，唯一的学生就是六角紫水（1867-1950），他是1893年毕业的，毕业后留在美术学校当“助教授”，1924（大正13）年年起担任教授。

 

创立期的“漆工科”到1893（明治26）年时，改为“莳绘科”。到1897（明治29）年时，又改回“漆工科”。1933（昭和8）年时改为“工芸科漆工科”。1952（昭和26）年时改为“工芸科漆芸科”。1961（昭和36）年起改为“工芸科漆艺专攻”直到现在。

 

第二节  从松田权六到田口善国再到增村纪一郎

 

在东京美术学校就读后并留校执教的松田权六（1896-1986，日本莳绘非遗传承人），在传统的加贺莳绘上融入螺钿、平文等古典技法，使之成为新形作品，为近代漆艺构筑了伟大的艺术世界。

 

寺井直次（1891-1922，日本莳绘非遗传承人），回顾了在学期间指导，松田权六的教法为“温故知新”，继承山崎觉太郎（1899-1984，文化功劳者）是“新思想中心”。

 

松田权六是近代日本漆艺界最伟大的人物，其技法传于田口善圆（1923-1998，日本髹漆非遗传承人），再到增村纪一郎（日本髹漆非遗传承人）。田口善国1939（昭和4）年拜松田权六为师，他的日本画是向奥村土牛学的，古美术是像吉野富雄学的。他倾力与保存修复，“日光东照宫殿莳绘扉”中学寺金色堂的复原修理工程他都参与了。通过复原修理工程，他研究了传统的漆艺技法，习得了莳绘、螺钿等高度技术。传承了田口善国的传统技法，并在1969年（昭和44）年-2009（平成21）年在东京艺术大学执教的增村纪一朗，这次的出展作品为“绳胎金彩朱漆盆”，由“绳胎”跟“金莳绘”创作的盆。作为本次“实用品”为主题的展览作品应是很合适的。时为日本工芸会的中心人物的增村纪一朗，其作品同时也传承了其父益城（1910-1996，日本髹漆非遗传承人）的款式大方以及传统的技法。其外形单纯却常内涵深奥。

 

第二届亚洲漆艺展展览作品--增村纪一郎《绳胎金彩朱漆盆》

第一节  日本工艺会和日展

 

在现代的日本工艺家，从大方面可分为包含漆艺的日本工艺会和日展块。担任下一代的讲师阵里，青木宏憧是属于日展，松崎森平是属于日本工艺会的。日展=革新，日本工艺会=传统，虽然不能以一言来表述，可一般是为人所知的这种看法。工艺所持有的“传统技术”和“革新”的矛盾，在漆艺专攻里，由日展系和日本工艺会系的双方的指导者来运营，便很好的避开了这个问题。

 

此外，东京艺术大学工艺科也在保存修复上也下了很大功夫。这次的展览会里出展“干漆轮花钵”的奥洼圣美，就是在指导学生保存修复技术的。属于日本工艺会的她这次所展的作品是用了脱干漆、莳绘、朱塗吕色等传统技法来制作的。此作品也同时传递出作为日本漆艺界传承者奥洼的自信大方的技术。他还在大学讲义“保存修复”“漆工史”中经常自问漆艺用途的重要性，她的这种端庄的姿态，相信看了她这次的“干漆”出展品的人们会体会到的。

 

第二届亚洲漆艺展展览作品--奥洼圣美  《干漆轮花钵》