中国漆器具有8000多年历史，战国秦汉时期，在继承先前漆器工艺的基础上，又不断发展，不论从漆器种类、数量、技艺，还是从胎骨、造型、髹饰、使用范围等方面看，都是中国漆器发展的鼎盛时期。当前，国家倡导“生活美学”、“传统文化复兴”、“工匠精神”，均可从战国秦汉时期的漆器中得到启迪。

 

福建省拓福文教基金会主办、福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院承办的《第二届亚洲漆艺展》展览中国、日本、韩国、越南、缅甸5个国家58件漆器，其中较多的是漆艺家创作的具有日常生活使用功能的艺术作品，是近年少有的突出“艺术源于生活，高于生活”理念的漆艺展，将促进漆工艺制品融入当代生活中。

第二届亚洲漆艺展展览作品--林源  《四方瓶》

 

战国秦汉时期漆器种类繁多，形制复杂，用途广泛，主要有餐饮用具、梳妆用具、家具、礼器、乐器、兵器、文具、葬具等，其中餐饮用具类型及数量最多。此次参展漆器大致涵盖上述器类，少了葬具、酒器、兵器，多了花器、漆画。战国秦汉时期漆器的胎骨主要为木胎，其次为纻胎（脱胎）和夹纻胎，此外还有少量竹胎、陶胎、金属胎及皮革胎等。此次参展漆器中18件木胎、16件脱胎、1件陶胎、1件竹胎、2件绳胎、1件金属胎，另有17张漆画及组合茶具一套，无皮革胎。其中黄时中《梅花》胎体优雅；李明谦《绝尘》陶瓷胎体淳美，体现东方造物美学；太王漆器《树林饰箱》木胎形制优美、简约；增村纪一郎《绳胎金彩朱漆盆》、三田村有纯《光彩宇宙》绳胎造型拙朴。战国秦汉时期漆器纹样的绘制方法主要有雕刻、漆绘（彩绘）、油彩、锥画（针刻）、堆漆、填漆、戗金和描金银等，主要包括动物纹、几何纹、自然景象、植物纹和人物故事纹样，其中龙纹、凤纹和孝子、神仙图案等是漆器图案主题之一，说明自古以来，龙和凤就是吉祥的象征，反映了当时人们在精神道德方面的信仰。此次展览的作品中，林源《四方瓶》使用锥画（针刻）工艺，薛生金《人物描金盒》漆绘人物故事纹，蔡水况《四方至尊》堆漆龙凤吉祥图案，缅甸家具及茶具使用戗金、描金银工艺，体现了中国传统漆艺文化的博大精深。

第二届亚洲漆艺展展览作品--黄时中 《梅花》

 

战国秦汉时期，较高级的漆器上常常安装金属构件，金属主要为铜，其表面常常鎏金。此外也有银质的金属构件，有金属箔片、骨饰、玉片、蚌片、铜泡钉等，有的还在金属箔片上再镶嵌玛瑙、玉、水晶、琥珀、料器、珍珠、绿松石等作为装饰，还有“厚螺钿”漆器。此次参展作品中，中国李爱珍《宝兴花茶桌》使用点螺镶嵌技艺，日本北村昭斋《春庭散椿》、小西宁子《螺钿时绘小箱》、水上修《冬之朝》、松崎森平《色切贝饰箱》，韩国宋方雄《首饰函》、金相洙《书类函》、李光雄《婚礼函》使用螺钿工艺，韩国李贤景《首饰》以金工与厚薄螺钿工艺相结合，体现出华丽璀璨之美。

第二届亚洲漆艺展展览作品--李爱珍 《嵌螺钿宝兴花茶桌》

 

战国秦汉时期，漆器上的文字书写方式有烙印、刻划、漆书、盖或画印章等形式，有的漆器还集多种书写形式的文字于一体。其中相当一部分是“物勒工名”性质。此次展览的作品中，尚无此类文字标识。

第二届亚洲漆艺展展览作品--薛生金 《人物描金盒》

战国秦汉时期漆器的生产和管理主要分为官营和民营两部分。其中官营漆器从中央到地方均设有生产部门，主要有蜀郡西工、广汉郡工官、考工、供工、侯国内生产部门、“市亭”、“市府”、“乡”等。这一时期也存在一些民营漆器作坊的产品，体现秦汉漆器产品的多样化。此次展览的作品来自不同地区，有福州脱胎漆器、山西平遥漆器、北京雕漆漆器、成都漆器等，体现了当代漆工艺的多元化发展。

 

通过以上比较性分析不难看出，漆工艺发展脉络清晰、传承有序。中国古代漆工艺影响了日本、韩国、缅甸等周边国家。相较于日本、韩国，中国当代漆工艺在器物造型和装饰方面都需创新，在细节方面也需做得更好。漆工艺发展需要与时俱进。此次展览主办方一拓福文教基金会，以“一元复始”为主题，展览亚洲各国漆器产地漆工艺大师父子及师徒的代表作，以及各国院校师生的代表作，向世人展示当代顶级漆工艺作品，对促进世界范围内漆工艺的交流与发展具有非常重要的现实意义。

 

洪石

中国社会科学院考古研究所

2017年1月15日