世代相传，绵绵流淌，有时跨越王朝，超越理念，守护韩国美术文化情神的“大漆”有一个固有的名字。在大漆的“韩国”名字中，以有无形的形态传承下来的我们民族的人生和情神的实体被完好地保存了下来。

第二届亚洲漆艺展展览作品--宋芳雄《首饰盒》

在这历史的实体中，有的人被蕴含着相生之奥妙的黑大漆的自然所吸引，去探索把大漆天然的光彩和坚固的凝集力实体化的纯粹的民族性。还有的人在五彩斑斓的螺钿和红色的朱漆的絶妙的调和上，与生而呼吸的纹样产生共感，致力于追踪表现世界的根源。更有甚者，就连很多外国人看到在艺术家的巧手之下还生的红色的玲珑之灵魂的庄严，也感叹于把自然和生命的崇高融入生活中的韩国大漆独创性的潜力和审美。

第二届亚洲漆艺展展览作品--梁有田  《木盆（天天如意）》

在现在这一瞬间滔滔流淌的韩国大漆的江水得益于经历过过去的漫长岁月的变迁和扭曲的泛滥，守护一条我们独有的道路的大师们的贡献，也得益于想要向着更加宽广的世界前进的年轻的漆艺家门的魄力和执着的信念。可以说这江水分明是早已被古时先贤们参透的不分昼夜、不停流淌着的江水既温柔又坚强的表象，是韩国大漆悠久的历史，是顺应变化无常之人生的本身。参加2017年“第二届亚洲漆艺展”的韩国的作家们想要通过对有无形珍贵产物的不断思考、新探索的形象和多种技法，把这个时代的生活感性融入大漆之巨流中。在由他们所引领的潮流中，出现了几支新的流派。

第二届亚洲漆艺展展览作品--金相洙 《书类函》

第二届亚洲漆艺展展览作品--全海云 《天池》

 第一个流派是把大漆的用途和需求的扩张认识为重要的社会媒介、表现对象，试图接近大众日常生活。主要是女性作家们创作的食器和首饰，她们通过无定型的輪廓与纹样、大漆与螺钿以及色彩与金属的多种集合，把个人的喜好和现代的感觉结合起来。在她们的作品中，浓缩着韩国闺房文化中孕育出的淳朴善良女性的情感、日常的亲近感以及高尚雅致的美。

第二届亚洲漆艺展展览作品--李贤景 《胸针、项链30件》

第二届亚洲漆艺展展览作品--尹瑞振  PURITY