法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。所以，一旦具备了美术欣赏能力，具备了一定的艺术修养，不但可以从美术作品中得到精神享受，更重要的是具有了完备的知识结构，有利于人的长远发展。俗话说“外行看热闹，内行看门道”，只有会看“门道”的人，才是真正的艺术鉴赏者。“美术鉴赏的层次，是与作品的层次相辅相成的。好的作品吸引和熏陶了高明的鉴赏者，高水平的鉴赏者又会帮助和促成作者创作水平的精进。”可见，要想入行并且看出“门道”，就必须具有一双审美的眼睛。

 

怎样欣赏美术作品呢？具体来说，一般分为三个步骤：

第一步，从作品的直观感受和视觉语言入手，来审定其外在形式，区分出作品类别或表现特点。

第二步，从形象入手，分析作品形象、艺术特色和艺术成就，达到情感的共鸣。

第三步，从理性分析入手，对作品的题材、内容及感情的表达进行综合分析，领悟作品内容与形式间的关系，进而将美术作品与其产生的时代背景联系起来，作进一步理解和体验。在此基础上，感悟作品思想内涵，深化美感体验

 

下面以大家熟知的雕塑作品《米洛斯的维纳斯》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例，加以简要说明。

 

当面对这两件作品时，我们首先要明确它们的艺术表现形式，一件作品是雕塑，一件作品是油画。雕塑《米洛斯的维纳斯》是一尊残缺的大理石雕像，没有双臂，即通常所称的“断臂的维纳斯”，因1820年发现于米洛斯岛而得名。艺术家们认为，这是一尊“美神”，她的形体妩媚娴雅，洋溢着青春活力，具有女性的纯洁和健美。当进一步对其形象进行全面分析时，会感受到她形体丰满，头、胸、髋三部分形成“S”形的扭转，整个身体起伏转折，极富有节奏感，无论从哪个角度观赏都能获得美的享受；进一步关注细节，我们会发现，女神面部显露出的端庄典雅的气质，体现出古希腊时代雕塑家们的传统造型特点，塑像采用古典时期“歇站式”的立姿，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，更加显现了塑像的形体美。

 

作为审美活动，当人们站在这个精美的雕像面前时：一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足以使人为之而倾倒。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们会从这里发现自己，以及自己的生命，自己的创造潜能；感受到人类生生不息的原动力……是一种极大的满足，深刻的启示，也是人体艺术的魅力所在！人体本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。

 

而《蒙娜丽莎》所描绘的是一位嘴角上翘，流露出“神秘微笑”，端庄秀美，仪态安详，眉宇之间闪现内心世界的女性。形象的逼真似乎可以触摸到手和衣服，其肌肤好似具有活人的体温并富有弹性，仿佛是真人的存在。这是作品给人的直观感受。

如果我们以文艺复兴为背景，结合对作者的了解与认识，再对作品作进一步的观察就会发现，画中人物姿态优雅，笑容微妙。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力地表现人的内心的情感。从画中我们可以看出，画家力图使人物丰富的内心世界与外形的美丽达到高度一致，对人像眼角、唇边等表露感情的关键部位，更是着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”笔法的作用。

 

在构图上，达·芬奇一改以往肖像画所采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。如此，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。此外，蒙娜丽莎柔嫩而丰满的双手被画得精确、到位，展示了她温柔的个性和高贵的身份及阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和敏锐的观察力。

 

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达·芬奇的最高艺术成就。