加布里埃尔·梅齐可能曾经是盖里特·德奥在莱顿的弟子，而且也是1648年该市画家同业公会的创始人之一。从1644年起，他的名字在莱顿市数个画家组成的联合会文件上出现。根据文献记载，直至1654年，他一直在莱顿。1657年他到阿姆斯特丹定居。梅齐是一位既早熟（他的首幅作品于1645年完成）、多产，又十分有天赋的画家。他的作品反映各种各样不同的主题，而且风格各异。他唯一的不足也许是兴趣有点过于广泛，使得如今人们难以清晰确定出他艺术创作生涯的轨迹。

在盖里特·德奥的重大影响下，加布里埃尔·梅齐在其一生的创作生涯中始终在模仿他的导师，而且卓有成就。他们共同的创作特点为：对象常常为烟鬼、学者、猎人或者女仆，梅齐总是将这些描绘的对象单独一人置于窗户、墙壁或者壁龛中（《化学家》，卢浮宫，《猎人》，1661，海牙，毛里茨故居）。
 

由于受斯蒂恩、克尼普费尔和扬-巴蒂斯特·韦尼克斯作品的影响，色彩鲜艳的暖色被植入到了这个莱顿框架之内，将精美纤细的绘画中的清晰度和冷漠成分大大减缓。卢浮宫的大型油画《通奸妇》（1653）应归于克尼普费尔和扬-巴蒂斯特·韦尼克斯的影响，是梅齐进行意大利式大型绘画实验的典型之作。照明效果甚佳的系列组画《铁匠铺》（伦敦，N.G.）则受到斯蒂恩的影响。
 

正是在这几年中，梅齐创作出了他的最佳作品：一些雅致、精美的风俗画，其中的地毯、桌子、织物和其他物品都为画家表现其高超的绘画技艺提供了最佳的机会。有时，梅齐的作品也呈现出弗梅尔式的颗粒状笔法。梅齐画作中人物的面部表情和姿势都将人物心理的细微变化表现得惟妙惟肖。一种细微的黑白对比使得他绘制的传统主题如《点心》、《音乐会》、《阅读信件》等充满了生机与活力，而这些主题都是与弗梅尔同时代的画家们在风俗画中常常使用的。
 

在加布里埃尔·梅齐最成功的作品中，可以列举如下：《就餐》（阿姆斯特丹，市博物馆）、《正在书写的男人》（蒙彼利埃博物馆，该画作通过一支蜡烛的光线而获得极佳的表现效果）、《绘画课》（伦敦，N.G.，画中呈现出鲜明的泰尔·博尔赫的风格）、《博嘴女人》和《削苹果的女人》（约1655，卢浮宫藏的一套对称画作；画中的红地毯画得尤其精妙绝伦）、《施舍》（卡塞尔博物馆），这后一幅画中的风景体现出一种令人无法忘怀的温馨感，可以与《阿姆斯特丹的花草市场》（卢浮宫）相媲美。
 

后来，梅齐的作品有些失去这种简洁、细腻的趋势，代之以一种更加精确、但更加生硬的笔法，增加了更多、更复杂的装饰元素，在《拜访》（1661，蒙彼利埃博物馆）一画中尤其明显。然而，梅齐几幅结构清晰，紧凑而且协调的过渡性画作也应该归干这个时期，如阿姆斯特丹著名的《病童》、《音乐课》（伦敦，N.G.）和布莱辛顿的拜特收藏品中的著名油画《写完的信》和《收到的信》。
 

在受到泰尔·博尔赫重大影响的一组画作（两幅《女士》，其中一位在写作，另一位在弹琴，巴黎，小皇宫；精美的《别碰我》，1662，维也纳，K.M.，《弹琴的女子》，鹿特丹，凡·德尔·沃尔姆美术馆）中都表现出同样的优点，它们可以同彼得·德·霍赫、弗莱尔和扬森斯最优秀的室内画相媲美。但是，在17世纪60年代，一种太多的涂描和在细枝末节上过多地下工夫的倾向占了上风，尤其是《家禽女贩》和《家禽男贩》（1662，德累斯顿，美术馆），这两幅画作中的莱顿风格又变得非常浓。所以，在作品《一对喝汤的夫妇》（1667，德国，卡尔斯鲁厄博物馆）中，我们可以认为他的创作技巧有了相当的退步。
 

加布里埃尔·梅齐在他的静物作品中表现出职业画家的完美技巧，弥补了他在创意方面的欠缺。十分遗憾的是，我们仅仅知道他静物画作品中的两幅：《死公鸡》（普拉多博物馆）和《鲱鱼》（卢浮宫）。画家在后一幅画中成功地实现了表现一种诗意的宁静这一理想，这是荷兰美术界一直追求的目标。这两幅静物画都有画家本人的签名，所以肯定是他的作品，然而，将牛津博物馆和莱顿博物馆收藏的一些静物归于梅齐的名下是没有根据的。