弗朗西斯科·索利梅纳与卢卡·乔达诺同为那不勒斯地区最著名的巴洛克绘画代表，但两者的风格有所区别。最初，索利梅纳跟随其父安吉洛学习绘画，受到从瓜里诺那里继承而来的自然主义气氛影响，后又受到乔达诺的绘画风格影响。他早期与父亲共同创作了一些作品（如诺切拉教堂的穹顶），之后，于1680年左右，参与了萨莱纳的圣乔吉奥教堂的壁画创作，如《圣女泰克勒斯、阿尔切拉和苏珊的生平场景》。这些壁画和他后来在那不勒斯的圣母玛利亚·多娜雷吉纳教堂祭坛创作的壁画（《圣安德烈和圣奥古斯丁》、《圣马太和圣让维尔》、《圣弗朗索瓦的胜利》、《圣弗朗索瓦的生活场景》）是他年轻时期最成功的作品。此时，他已在当地各种巴洛克艺术的探索中明确了自己的风格，并试图将乔达诺的色彩与马提亚·普列提在造型上的新卡拉瓦乔主义相融合，还在其中大胆加入了兰弗兰科复杂的透视法。

就这样，索利梅纳革新了乔达诺的绘画手法，他对光线的结构功能演绎得更加自由，从而逐渐达到对形式的整体分解。从圣保罗·马焦尔教堂圣器室（1689-1690）内的壁画（《圣保罗的生活场景》；天顶：《贞德与天使》）到卡尔提亚圣尼古拉教堂的壁画（《巴利的圣尼古拉的生活场景》，那不勒斯，1697，他以前曾为此教堂绘制过两幅祭坛画，《萨莱斯的圣弗朗索瓦、阿西西的圣弗朗索瓦和帕多瓦的安东尼》和《圣母与圣彼得和圣保罗》，这两幅作品属于他最杰出的祭坛画之一），以及此时期内大量的架上画和祭坛的圣爵盖，都体现出他在手法上的这种演变。所有这些作品，一方面表现出了严谨的体积的力量，另一方面则将色彩和光线的生动效果完全释放。索利梅纳在这些作品中最大程度地综合了那不勒斯传统绘画风格中的所有主导因素。
 

弗朗西斯科·索利梅纳早期作品明显受到普列提的影响，表现出一种个人的“古典主义”倾向，这一倾向成为他后来所有作品的特征，而他试图将巴洛克风格加以学院化的趋向，则使他在演变中表现出某种“消极性”。可以肯定的是，17世纪末，他曾与罗马的艺术环境有所联系，尤其与具有古典主义倾向的马拉塔有所接触；而且在这段时期中，他对从多米尼基诺到雷尼的艾米利亚绘画的古典主义源泉十分感兴趣。这种向“髙雅品位”的回归，与当时19世纪阿卡狄亚地区的文学倾向是一致的。从17世纪末到1730-1735年，索利梅纳的所有作品都呈现出这种特色，其中，形式上绝对的纯粹主义形成的统一性，主宰了该段时期的所有创作。
 

索利梅纳在这段时期创作了大量作品，他应那不勒斯教堂的要求为他们绘制壁画（老耶稣教堂、伦巴第的圣安娜教堂、圣玛利亚·多纳比娜教堂、圣多梅尼科·马焦尔教堂、杰洛罗米尼教堂、圣马蒂诺査尔特勒大教堂），为那不勒斯的收藏家和周围地区（阿韦萨、卡西诺山、卡普）作画；在意大利和欧洲的大城市还有许多他的作品（《路易十四寓意画》，1700，艾尔米塔什博物馆，于18世纪被改为《叶卡捷琳娜二世寓意画》，《劫持奥丽蒂斯》，1700，罗马，斯巴达美术馆；《蕾贝卡和雅各》、《蕾贝卡和埃蕾亚扎尔》，威尼斯，学院，《黛博拉和巴拉赫》、《尤滴》，科尼利亚诺，博布里尼別墅；《西奥的査士丁尼之屠》，1715，为热那亚的市政议事厅而作，后遗失，仅存卡波迪蒙特的草图；4幅《圣经》题材的画作，都灵，萨沃达美术馆，收藏于K.M.、贝尔韦代雷和维也纳的哈拉赫收藏品的若干著名系列作品，《天神报喜图》，1733，威尼斯，A·罗可收藏品）。
 

这一时期内，弗朗西斯科·索利梅纳最好的作品是壁画作品，尤其是那不勒斯新耶稣教堂门顶上方的《被从庙宇赶出的赫利奥多尔》（1725，草图藏托莱多博物馆，美国；卢浮宫收藏有同题材的作品）。索利梅纳在此时期的创作活动对一些当地画家，如德·穆拉、博尼托和塞勒布拉诺等人，都产生了深远影响，这种影响引发出了18世纪那不勒斯地区的学院派，并在新古典主义潮流中达到顶点。但是，从1732-1733年开始，索利梅纳突然向其早期创作中那种熟练而强烈的“幽暗主义”回归，厚涂与反差很大的色彩之间的和谐将他从先前的创作手法中解放出来。