①艺术鉴赏与艺术观赏的不同：“外行看热闹，内行看门道”，前者是观赏，后者是鉴赏。

 

②艺术系统分为三个部分：

艺术创作（19世纪圣佩韦）

艺术作品（20世纪中叶结构主义，符号学）

艺术鉴赏（20世纪下半叶德国接受美学姚斯，伊赛尔确立读者中心地位）

 

德国接受美学的主要内容

“接受美学”（ReceptionalAesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯(HansRobertJauss)在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。

①姚斯“期待视野” 

 

②伊赛尔“空白”与“不确定性”，依靠读者观众听众弥补

马远《寒江独钓图》

③接受美学的意义：

接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。因为在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏或从的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主题的读者、观众和听众不是消极、被动地接受，而是积极主动地进行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文学作品的接受状况）等。此外，接受美学的创始人姚斯和伊赛尔都强调，迄今为止的文学史仅仅是作家和作品的历史，而读者的作用却遭到了忽视与遗忘，因此他们提出应当重写文学史。姚斯指出，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。

 

④艺术鉴赏作为一种审美再创造活动：

第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。