安东尼奥·德·佩雷达是一位画家的儿子，在故乡的城市成长，然后到马德里，成为佩德罗·德·拉斯·库埃瓦斯的学生。他在王宫宫廷的圈子里找到了一些保护人（特别是意大利人克雷琴西）。

1635年，安东尼奥·德·佩雷达在新王宫的国王厅参与了装饰工作（《解放热那亚》，属于“西班牙的胜利”系列，今存普拉多），这项工作使他得以与卡杜丘、委拉斯贵兹、苏尔瓦兰等人一起工作。这一作品的题材与《哥特人国王阿吉拉》（1635，雷里达，修会厅）一起，在他的整个生涯中属于另类，因为在接下来的时期，他的工作与宫廷一直保存距离，专为修道院与教会工作。
 

安东尼奥·德·佩雷达一方面制作一些大型的祭台后屏装饰画，大都色彩绚丽而乏个人情感（《圣奥古斯丁与圣特蕾莎在圣母与圣约瑟夫的脚下》，1640，托莱多的嘉布遣会教堂；《圣母的婚礼》，1640，为巴利亚多利德的嘉布遣修士而作。今存巴黎圣绪尔皮斯教堂），也画一些小型的作品和一些单独的人像，如《瞧这个人》（1641）以及《苦修的圣哲罗姆》（1643），均存普拉多。他将从威尼斯人那里学来的完美的上色技术，与一种有力的素描，以及一种现实主义的、简洁的严谨结合在一起，从中也流露出里贝拉幽暗主义的影响。
 

另一方面，佩雷达尤其喜爱静物画，描绘珍贵的布料和珠宝、果实与花卉，以及在一种暖色、沉闷光线中的厨房用具，等等（1650-1651，里斯本，M.A.A.，艾尔米塔什博物馆）。帕洛米诺甚至宣称“在这一画类上，没有任何画家超过他”。
 

佩雷达也专门培养起了一种道德寓意画，其笔调与荷兰画家们的“万物皆空画”颇有相似之处，将人生一些令人失望的光辉与人类命运的无常相对立起来。他在这一画类中为西班牙绘画留下了一批杰作（《年轻贵族的梦》，马德里，费尔南多学院；《万物皆空》，维也纳，К.M.）。
 

在他的晚年，佩雷达也吸收了1660年左右在马德里传入的巴洛克的影响，并在他的最后一批祭坛画中，不无肤浅地加以运用（《波尔提翁库勒的奇迹》，1664，巴利亚多利德博物馆；《基督解降》，马赛博物馆；《圣多明我的肖像被交还给索里亚诺的僧侣》，马德里，切拉尔堡博物馆，《阿基坦的圣纪尧姆》，马德里，圣费尔南多学院）。这些作品虽然有俗套之处，但依然具有很髙的绘画质量。