艾马纽埃尔·德·维特在代尔夫特师从凡·阿尔斯特，最初为肖像画家。1636年，他在阿尔克马尔的圣路加同业公会登记入会，1639-1640年，他住在阿姆斯特丹，后来，1641-1650年间住在代尔夫特。他在那里绘制了一幅神话主题的画《韦尔顿内和波莫内》（1644，鹿特丹，B.V.B.），画中的景色令人想起波伦伯格的风景画。在这个时期，他受G.豪克盖斯特和H.凡·弗利埃特的影响。1652-1653年，他在阿姆斯特丹，1654-1655年在代尔夫特，然后从1656年起定居阿姆斯特丹。没有任何史料可以证实豪布拉肯的说法，据他断言，维特的性格很别扭。

如果我们撇开一些风俗画（如令人赞叹的《带有羽管键琴的内景》[1667，鹿特丹，B.V.B]，精确的手法令人想起彼得·德·霍赫的技法，其用光部分既平和又强烈，呈现出弗梅尔的诗意般的虹色）和各种不同版本的《阿姆斯特丹的鱼市》（伦敦，N.G.，1672，鹿特丹，B.V.B.，荷兰国家博物馆；莫斯科，普希金博物馆），德·维特可以被视为专门表现宗教建筑物内景的画家。
 

作品的主题有时是哥特式教堂，并且带着很大程度的想象来处理，其组成部分借鉴自好几座不同的建筑或好几种不同的风格，如在拉费尔博物馆的《教堂内景》（还可以提到的有：荷兰国家博物馆藏的两幅《教堂内景》；《阿姆斯特丹新教堂》，1656，鹿特丹，B.V.B.和荷兰国家博物馆；《教堂内景》，1668，毛里茨故居）。有时，主题可以是犹太教堂（《阿姆斯特丹的葡萄牙犹太教堂内景》，荷兰国家博物馆），或那幅令人赞赏的《代尔夫特新教堂的内景》（1656，里尔博物馆），画中近景中参观者衣服的红色在被一缕光线淡淡抹过的柱子的白色上烘托出来。

艾马纽埃尔·德·维特绘制的内容非常有意思，跟彼得·桑雷达姆的作品十分对立。他喜欢画有宗教仪式时的教堂建筑，或至少有一些人物使之热闹起来的教堂建筑，因为他同时还是位卓越的人物画家，并善于出色地把这些人物安插在他绘制的建筑物里。德·维特还擅长描绘来自室外的光线，展现一种平和、宁静的气氛。对一些日常现实生活细节的谨慎影射并不扰乱这种平和的氛围，如在一些教堂里出现几条狗或几个在交谈的人物，而教堂被看做是一般的内景，有几缕光线细腻地照在黑色和白色的方砖上等细节。

艾马纽埃尔·德·维特画中的光线部分那种可以说是柔美的优点在荷兰教堂画中几乎是独一无二的，因为荷兰教堂画并不总是能够避免桑雷达姆式的因过于细致而造成的冷冷的效果和呆板的透视，而在豪克盖斯特或凡·弗利埃特那里则更为严重。所以，德·维特在代尔夫特画派中，应当与法布里蒂乌斯为代表的潮流联系起来看，而且，由于他体现出的诗性，尤其在莫斯科和鹿特丹藏的那些油画（《带羽管键琴的内景》）中洋溢着的那种诗意，他值得与弗梅尔相提并论。