乔治·巴塞利兹在德国柏林的威森西（1956-1957）和柏林的夏洛滕堡造型艺术和工艺美术高等学院（1957-1964）学习，成为哈恩·特里埃的学生。毕业后，巴塞利兹阅读了法国诗人洛特雷阿蒙和阿尔托的著作，并发现了美国的表现主义绘画（波洛克、德·库宁、菲利普·古斯通）和法国的表现主义绘画（沃尔斯、让-福特里耶）。但是，从一开始起，他的作品就在寻找一种新的具象表现形式，如费迪南德·雷斯基的头像系列。

乔治·巴塞利兹在60年代的作品在夜色的背景上画出一些血淋淋的人物（《桶里的夜》，科隆，路德维希博物馆），以及一系列残缺不全的《脚》（1963，沙夫豪森，新艺术馆），并从1965-1966年起发展起了“新类型”主题。这是一些大型的、反抗型的人物，可以说是些环境主义卫士，虽然当时还没有这个词（《好朋友》，维也纳，M.A.M.），此外还有一些表现奶牛和狗的作品。

接下来，巴塞利兹坚持认为绘画本身要比绘画内容更重要，在这方面做了许多探索：将画布分块，从而使画作分成好几部分（《库伦沃的脚》，1967，伦敦，萨奇收藏品），然后加上许多墨点作为结构点，将画面分成好几个碎片（《给拉里的字母B》，1967，同上）。最后，从1969-1970 年起，他将主题颠倒过来画，使艺术家本人与观众都脱离开主题，从而赋予绘画材料更大的价值（《树与人》，1969）。绘画主题相对于绘画材料而言，越来越失去它的重要性，尽管这一时期出现了“鹰”的主题。绘画材料由于艺术家在使用色彩与画笔上越来越采用神经质的处理方法而具有更大的表现力，包括一些裸体画（《埃尔克，之五》，1976，《被毁坏的女人体》，1978，艾因霍温，凡·阿伯博物馆）。画家以同样急促的笔法去处理人物及其环境。

从1975年起，乔治·巴塞利兹在下萨克森州的代尔纳堡定居。1977年，巴斯里茨被任命为卡尔斯鲁厄造型艺术学院的教授。从1981年起，艺术家又开始回到鲜艳色彩的使用，如粉红色与黄色，同时人物又变得可以辨认出来，尽管画笔的线条还是很粗重（《吃橘子的人》与《喝酒的人》，19810。在一些作品中，人物的全身立像处在一个几乎单色的背景前，以宽宽的笔触画出的色彩起到一个结构的作用（《桥社成员聚会》，19830。在巴斯里茨完成的雕塑作品中，也同样具有大型作品的特点，人物往往厚重，线条粗犷（《为一件雕塑作品而作的模型》，1980年在威尼斯双年展上展出）。

1985-1986年，巴塞利兹开始画他对萨克森地区的回忆，回到了现实表现上来（《夜的牧歌一白天的牧歌》，1985-1986，科隆，路德维希博物馆），这些画的背景上加以彩色的条纹视窗（《1897年》，鹿特丹，B.V.B.）。早在1963年，巴斯里茨就同时开始了版画作品的创作，并以自己已有的画作为主题（《新类型》、动物、风景，等等），又在1977年制作了大型的漆布版画。巴斯里茨的作品在德国有丰富的收藏，在法国也有收藏（《奥尔莫第二的女儿们》，1981，巴黎，《三个头像与蜗牛》，1966，《鹰》，1980，斯特拉斯堡，M.A.M.）。1983—1988年，巴斯里茨在柏林高等造型艺术学院任教授。
 

乔治·巴塞利兹参加过卡塞尔的第五届、第六届、第七届作品展，1988年为他举办了作品展。巴黎的国家图书馆在1985年展出了他的版画作品。1995-1996年又为他举办了一次更新、更重要的作品展（纽约、洛杉矶、华盛顿、柏林）。