保罗·西涅克出生在一个富有的家庭，从1882年起就完全致力于绘画创作。他曾在一间私人画室度过一段非常短暂的时间，之后开始在印象派画家的影响下独自学习创作（《热内维里埃的公路》，1883，奥塞博物馆）。

1884年，保罗·西涅克积极参与独立艺术家协会的创立工作，并因此而与修拉相识。他在该协会最初的展览上展出过一些作品，一直到他去世，他都是这个协会最忠实、最活跃的成员之一。他有18件作品参加了最后一届印象派画展，其中的某些作品几周以后在独立派沙龙展上展出。

作品中有些看上去与印象派一脉相承，另一些则富有创新精神。在那些创新作品中，西涅克在修拉的推动下使用了被称作“分色”的技术。他继续根据这种方法创作，选取塞纳河畔、布列塔尼以及地中海沿岸的景色为素材。在某些油画中，他实践了查尔斯·亨利关于“线条和色彩的节奏与律动”的理论。
 

出于对这位学者的研究的极大兴趣，保罗·西涅克与亨利合作出版了两部著作（1890-1895）。1890年，他绘制了肖像画《费利克斯·费内翁》，画中人物“浮现在一个色泽鲜艳、富有节奏感的缤纷背景之上”，用笔曲折，灵感来自一件日本和服（纽约，M.o.M.A.）。

修拉去世后不久，西涅克发现了圣特罗佩港，并在那里住了下来，直到1911年左右，他每年都要在那里度过一部分时间，吸引了众多画家前往。大约在1896年前后，他的创作技巧发生了变化，不再那么严格地遵守分色的规则。西涅克大幅度地拉大笔触，以至于某些作品会令人想到镶嵌画。

保罗·西涅克对那些年轻同行的探索十分有兴趣，正是在圣特罗佩，在西涅克的身边，马蒂斯于1904年了解了新印象派的原则。西涅克长时间居住在昂蒂布，但他一直在巴黎保留着一间画室。除了风景画和肖像画，他还留下了一些静物画、室内家庭生活场景画（《巴黎的星期天》，1890；《梳头的女子》，1892）、几幅装饰画，特別是《女人们与井》（1892，奥塞博物馆），以及《在和谐的年代》（1894，蒙特伊市政府），该画实际上是他理想中的无政府主义社会观念的宣言。

西捏克在油画的创作中是坚定而审慎的，但在水彩画的创作中却以一种完全自由的方式展现自己，显示出他敏锐的艺术感觉。西捏克工作勤奋，精力充沛，满怀热情地投入到他那个时代的生活中。在新印象派团体形成过程中，西涅克扮演了重要的角色：他是联系毕沙罗、修拉和象征派作家们的纽带，他还与一批比利时画家建立了友好关系，这些画家后来在比利时组成了新印象画派的第二个团体。他于1903年任独立艺术家团体的副主席，1909年任主席。

保罗·西涅克对野兽派和立体派也持欢迎态度。西涅克还是一位作家，他留下了一些各式各样的著作，包括《琼金德》一书（1927），书中有一篇《论水彩》。他的《从德拉克洛瓦到新印象主义》一书是了解分色主义创作方法的主要书籍，并且对后来的几代人都产生了重要影响，正如弗朗索瓦斯·卡尚所定义的那样：这部著作“以其对色彩的崇拜而影响了野兽派画家以其严谨性而影响了立体派画家；因其理性分析的努力而影响了马蒂斯，以其追求风格的意愿、与自然的脱离以及对纯绘画和色彩的关注而影响了德洛内、康定斯基这两位抽象绘画之父。”